Il vento, unico a conoscere questa storia, ci racconta di una città composta da un gruppo di isole che fluttuavano in un cielo; esse si trovavano all’interno di un anello in cui vi era una foresta rigogliosa composta da alberi giganti, con la funzione di proteggere gli abitanti e i palazzi dalle frequenti raffiche di vento.
Gli abitanti si muovevano volando, sfioravano il suolo senza mai toccarlo, avevano tuniche colorate e raccoglievano il grano dai loro tetti.
Per molto tempo gli abitanti vissero tranquillamente nella città del vento convivendo con esso, ma qualcosa cambiò. Un abitante che viveva nel palazzo più alto, e che perciò vedeva più lontano, diede nuove idee per risolvere il problema del vento, cambiando per sempre le sorti della città.

Racconti dal vento è un'animazione originale di Claudia Frau e Stefano Montagner, presentata in anteprima assoluta al Festival delle Arti giovedì 8 settembre e proiettata come proposta del Festival al Cinema Galleggiante sabato 10 settembre.

Acquerelli e altri lavori a tecnica mista.

Cosa ci azzeccano le miniature di Monica Casaril con il titolo del Festival 2022? Lo spiega molto bene una frase dello scultore Alberto Giacometti: “Ci sono più possibilità di farsi un’idea dell’universo facendo una cosa alta mezzo centimetro che nel cercare di rifare il cielo intero”.

Monica partecipa al festival 2022 con quattro opere al CZ95.
La prima con titolo “Il libraio di Venezia”, prende spunto dall’omonimo libro scritto da Giovanni Montanaro e riproduce in miniatura la libreria “Moby Dick” di Vittorio (il protagonista). L’opera, che contiene elementi identificativi di varie librerie di Venezia in una fusione tra reale e immaginato, vuole raccontare un giorno di acqua alta a Venezia, con uno sguardo amorevole verso le contraddizioni della città.
La seconda e la terza opera con titolo “Il viaggiatore statico” e “Una finestra sull’ignoto” sono ispirate da due racconti di Antonio Tabucchi, tratti dalla raccolta “Racconti con figure”. L’opera “Il viaggiatore statico” è un omaggio allo scrittore Pessoa che ha saputo raccontare la realtà da innumerevoli punti di vista. L’opera “Racconti con figure” gioca sul rapporto dentro/fuori.
La quarta opera a sorpresa!

L'installazione presenta un abito da sposa con un lungo velo di quasi trecento metri, coadiuvato da foto, dipinti, ritagli di giornale, oggetti, che narra il viaggio d'Arte e vita dell'artista attraversando diversi paesi del mondo e attraverso molti happening.
Come il racconto di un diario, lo spettatore potrà immaginare di vivere azioni ed emozioni dell'artista vestita da sposa.
L'abito da Sposa con il Velo è andato sporcandosi e consumandosi nel tempo, in un viaggio iniziato dal 1998.

From the Universe... with Love: Acquerelli Cosmici è l'esposizione per questa edizione del Festival di Mariem Meiram.
Galassie e nebulose vorticano nelle fusioni di colore sempre inaspettate. L'universo fa da sfondo e cambiano le prospettive, l'immaginazione non ha né confini né coordinate : illustrazioni per sognare, creazioni per riflettere.

D'ISTINTO
Effetto della veduta d’insieme- 108 minuti nello spazio

Mostra d'arte contemporanea con opere di Gaia Bucciarelli, Romina Doringo, Simone Fochesato, Rachele Zerbetto, Barbara Rosita Raimondo, Giorgia Contin.

Effetto della veduta d’insieme: una condizione che, se sperimentata, cambia la consapevolezza che abbiamo di noi stessi e della nostra esistenza all’interno della nostra dimensione spazio- temporale. Molti astronauti hanno sperimentato tale effetto durante le missioni spaziali.

Il titolo suggerisce la chiave di lettura della mostra organizzata dal collettivo, invitando lo spettatore a osservare la realtà da un punto di vista inedito, come un astronauta.

In tale modo è favorita una nuova misura dove il dualismo che caratterizza il nostro pensiero è superato. Un percorso di ritorno verso un’origine, verso sé stessi. Ognuno di noi è chiamato a scoprire il mistero della propria nascita, il mistero della vita, come esistenza e poesia, il mistero dell’uomo, come unità e molteplicità, il mistero della religiosità, come rapporto col divino. Nell’ottica proposta questi livelli non sono separati, ma giustapposti. Nelle sacre scritture l’uomo non nasce dal fango, ma dal limo. Da questo termine si ricava limite. Tale limite non è una prigione, ma piuttosto una condizione di vita. Solo vivendo l’unità come insieme l’uomo può essere sé stesso e realizzare la propria missione.

Lo spazio è di chi lo abita!
Il laboratorio di striscioni condotto da ASMA - Associazione Schizogeografica di Mappatura Alternativa che si terrà durante l'Anteprima del 3 settembre sarà un momento in cui pensare e creare insieme andando oltre la realtà, che è sempre più ingiusta e noiosa.
Per questo, ASMA pensa che sia il momento di recuperare le lezioni mitopoietiche dadasurrealiste.
Lo spazio ci viene costantemente negato, recinzioni e confini ci impediscono il movimento libero sulla mappa. C'è sempre qualcuno che vuole decidere per noi e agire alle nostre spalle, nascondendoci la verità.
Campo Marte in Giudecca, i cui lavori sono iniziati negli anni '80 e non ancora conclusi, è solo l'ennesima Area 51 da cui siamo tagliati fuori. Basta sfratti, basta ingiustizie!
Che tutti gli esseri umani collaborino con tuttɜ lɜ alienɜ! Usciamo allo scoperto, facciamoci sentire lanciando messaggi forti contro la xenofobia e i soprusi territoriali terrestri. Contro il sortilegio capitalista lanciato dall'élite rettiliano-massonica neocoloniale esoplanetarista sono necessarie le forze psichiche di tutte le creature: umani, umanoidi, insettoidi, pleiadianɜ, nordicɜ, macchine, demoni inorganici e tuttɜ lɜ altrɜ, unitevi!

Il laboratorio di striscioni ufologici di ASMA, e quanto ne conseguirà in forme ignote, è parte della mostra-evento Abitare lo spazio a cura di Ileana Rutigliano e Giulia del Gobbo.
La mostra ha l’obiettivo di riunire una serie di artisti che vogliono dare vita a nuove modalità di vivere lo spazio pubblico, rendendolo personale. Lo spazio viene ripensato come se fosse la loro casa, facendo in modo di creare una continuità tra dimensione privata e pubblica, ed allontanare in ogni dicotomia e scissione che costella quotidianamente queste due sfere abitative. Ed ancora andare oltre il mero uso funzionale dello spazio. Renderlo unico e trasformarlo attraverso una nostra sensibilità intima, che ci appartiene.

FUORIONDA
Dialoghi sul rapporto tra l'artista e il sociale
Anteprima del Festival delle Arti Giudecca Sacca Fisola

Ogni epoca ha le sue battaglie. Eguaglianza, libertà, giustizia, casa, lavoro, ambiente, discriminazioni. Ogni causa sociale ha estremo bisogno di comunicare con la comunità e ogni comunicazione ha un bisogno vitale di un linguaggio efficace. Da sempre i linguaggi più efficaci sono i linguaggi delle arti. Una canzone, un manifesto, un documentario, la poetica di un testo e magari chissà, mille anni fa pure un'iscrizione rupestre.
Queste cose strutturano poi la nostra coscienza e ciò che chiamiamo “conoscenza”, nel profondo. Da sempre la polis ha attinto alle professionalità dell’arte, lo hanno fatto i tiranni, lo hanno fatto gli oppositori dei tiranni. Da sempre una parte del mondo dell’arte ha messo a disposizione delle cause sociali le sue competenze, i linguaggi, gli strumenti.
Quest’anno il Festival delle Arti ha scelto come titolo della tredicesima edizione 108 minuti nello spazio, un modo per ricordare come talvolta sia necessario sfocare per focalizzare meglio la realtà. La nostra narrazione è partita dall’immagine di un Gagarin che 61 anni fa, da lassù, s’accorse (in piena guerra fredda) che il mondo appariva finalmente senza confini, che le cartine geografiche coloravano artificiosamente qualcosa che aveva tutt’altra consistenza e bellezza. La metafora d’un assenza (per 108 minuti) che diventava una nuova e più radicale forma di presenza.

PROGRAMMA:

PROIEZIONI SALA B:
16.30 - Né servi né padroni il racconto di Silvano Gosparini (2017) - 50min.
17.20 - Venezia: "la Città" di Guido Vianello (1974) - 34min.
18.00 - Campo Marte di Gianni De Luigi (1991) - 50min.

ATTIVITA' IN GIARDINO:
17.00 - Laboratorio di striscioni ufologici - a cura di ASMA - Associazione schizzogeografica di mappatura alternativa
18.30 - Spazio birrette e ritmi spaziali
19.30 - 108 minuti alla sirena - Una lettura di Lucrezia Bonazzi di un testo di Federico Fabbri
a seguire, DIALOGO A PIU' VOCI sul rapporto tra l'artista e il sociale con:
- Giorgia Dalle Ore, cantautrice
- Francesco Bevilacqua -@tarrant_tabor, grafico
- Silvano Gosparini, grafico d'arte
- Lilli Olbi (Sene Nicola), grafica d'arte
- Pierandrea Gagliardi, regista
- Stefano Patron, musicista e musicologo
- Moreno Hebling, artista visivo
21.00 – Rinfresco e relax
21.30 – Esplosioni musicali con Friedrich Micio

21.30 - PROIEZIONI SALA B
Repliche + Venezia: l'ultimo affare di Pierandrea Gagliardi (1990)

Per la roboante serata di Anteprima, ci accompagneranno le esplosioni musicali di Friedrich Micio, ovvero:
Enrico Milani - violoncello, oggetti;
Matteo Minotto - fagotto, percussioni;
Pietro Pontini - violino, attrezzi.

Friedrich Micio è un trio acustico che propone musica originale, composizioni caratterizzate da sperimentazione, improvvisazione e teatralità, in bilico tra l'approccio popolare e quello più serio, tra artigianato ed arte, tra struttura e caos, armonia e dissonanza, unità e molteplicità, tra un sospiro ed un rutto. Il trio si è esibito per la Biennale d'Arte di Venezia ed ha all'attivo concerti nel nord Italia ed in Francia.

Friedrich Micio potrebbe ma non produce musica da camera, piuttosto predilige la musica d’anticamera o da disimpegno, al massimo da sottoscala, oppure musica per ascensori, o meglio per brevi viaggi in ascensore in compagnia di individui detestabili quali lustratori di piastrelle (leggasi smartphones) non avvezzi ad ammutolire i loro tecno- gingilli, consumatori di pietanze esotiche e/o speziate alle 9:30 del mattino, adolescenti che sfoderano anglicismi inopportuni, anziani sconosciuti in vena di confidenze et cetera.

I brani di Friedrich Micio constano di piccoli quadri a sé stanti, un susseguirsi di situazioni che mirano al disorientamento dell’ascoltatore ed alla messa in discussione del comune senso estetico, un continuo flusso all’insegna del creare e distruggere immagini apparentemente rapsodiche che cela un forte senso dell’ironia, un distacco verso le ‘cosucce’ umane e una dolce, leggera vena di comicità nei confronti della musica contemporanea (cit.).

Ascolta i Friedrich Micio su Bandcamp

Leonardo Buonaterra propone nel giardino del CZ95 una rilettura acustica dei brani che hanno fatto la storia nel panorama cantautorale italiano, De Andrè, Fossati, Bennato, Dalla, Testa... Oltre a brani inediti di sua composizione.

Note biografiche:
A 14 anni ho iniziato a cantare per gioco; poi questo gioco si è trasformato in pura esigenza.
Cominciano le prime esperienze con diverse cover band. Ho portato le mie canzoni, la mia musica in numerosi concorsi, come Castrocaro, Gondola D'Oro di Venezia, Musica Controcorrente, Premio Incanto, Vicenz@NetMusic, e in vari locali e festival sparsi per la Penisola, il Bravo Caffè e il Teatro del Navile di Bologna, L'Asino Che Vola di Roma, WeekEnd con l'Autore (Montescaglioso, Matera), Collisioni Festival (Barolo), Buscadero Day (Pusiano), Acoustic Guitar Village (Cremona).
Mi è capitato di condividere il palco con Michele Gazich, Omar Pedrini, Massimo Priviero e molti altri.

Visita la pagina youtube di Leonardo

VOGIO CANTAR E STAR ALEGRAMENTE
Incontro con le poesie e le canzoni popolari veneziane

Venezia ha una antica tradizione di gioia di vivere e voglia di godere. Le bellezze della città, la libertà dei costumi, la promiscuità delle razze e delle culture hanno generato una miscela esplosiva che religiosi e benpensanti hanno faticato parecchio a contenere.
Anche il popolo della città lagunare, non solamente i nobili e i grandi artisti, ha saputo trovare le forme e i modi per dare corpo a questa forza vitale. Dal popolo vengono poesie e canzoni che parlano del cibo e del vino, ma è soprattutto l'amore, declinato in tutte le sue varianti, a fare da motivo conduttore dello spettacolo che andremo a proporre.
A questo gioco di suggestioni e provocazioni il pubblico sarà chiamato a partecipare attivamente come ad un rito liberatorio dalle paure e malinconie di questi ultimi tempi.

Emi(n)canto Trio sono:
Verdiana Bacchin (surdo)
Monica Giori (chitarra e canto)
Erika Tosato (violoncello)

con la partecipazione di
Stefano Patron (flauto e voce)
Stefano Versace (attore)

Opera fotografica Omnia vincit amor.

L'Associazione SpazioTempo, con sede a Cannaregio, si occupa di arti tutte, concependo la sede come un luogo della comunità, nel quale far avvenire scambi di esperienze e di saperi. L'associazione, di recente costituzione, nasce dall'incontro di artisti con alle spalle molti anni di operato culturale e di giovani artisti all'inizio del loro percorso.
Tra questi, Sara Abate, giovane fotografa veneziana, diplomata all'Isfav - Istituto Fotografia e Arti Visive di Padova.

La sua serie Elusive comprende scatti che catturano corpi in movimento, lasciati liberi di creare forme senza l'imposizione della "posa". Di questi corpi che si muovono spontaneamente, disegnando forme nello spazio, Sara ama catturare dettagli. Perché quando un corpo si muove sfugge, non lo puoi tenere, riesci a prendere solo qualcosa, per un attimo, poi va. Sono attimi in movimento perché di natura spontanea. Sono corpi che vengono lasciati liberi di darsi una forma e che osano senza dover obbedire a una costrizione. Proprio come le erbe matte.

Orari di apertura: Venerdì e sabato dalle 15.00 alle 19.30; domenica dalle 11.30 alle 19.30.

Visita la pagina IG di Sara Abate

Esposizione di pitture ad olio, acquerelli e tecniche miste. Fran e Miki-Mois sono Michela, Isabella, Francesca.

L’educazione visiva non è materia che viene insegnata nella scuola primaria italiana: in altri paesi l’attenzione per la cultura visuale (in aggiunta, non in alternativa a quella scritta) è oggetto di insegnamento da molto tempo.
Per contribuire a colmare un vuoto, ecco questa iniziativa del Circolo Fotografico La Gondola nell'ambito del Festival delle Arti Giudecca Sacca Fisola 2021 e de il Provvisorio, un progetto di rigenerazione urbana e sociale pensato per gli spazi del CZ95 e le aree verdi circostanti.
Agli alunni e alle alunne della V^ elementare della Scuola Duca D'Aosta della Giudecca sono state consegnate delle macchinette fotografiche con pellicola e dei temi precisi, con l’invito a “guardare nel mirino”, a “pensare” e a “narrare” tramite le immagini, la realtà della Giudecca.
Sfida non facile, in tempi di telefoni cellulari che sono oramai sofisticate camere fotografiche con facili funzioni di utilizzo. L’impegno e i risultati ottenuti ci confortano nel far riscoprire alle giovani generazioni il valore della visione, la necessità di saper leggere un’immagine in un mondo fatto, oramai, di immagini, la capacità di esprimersi tramite una fotografia.
A completamento dell’esperienza, un fotografo ha eseguito i ritratti di tutti gli autori.

I giovani fotografi:
Chiara, Dennis, Diego, Endy, Gianmaria, Giulia, Ilaria, Irene, Jacopo, Youssef, Lusine, Maya, Marta, Mattia, Nina, Nora, Ramir, Samuele, Tobia.

Il fotografo dei ritratti:
Matteo Miotto

I lavori saranno visibili già dall'Anteprima del Festival, 4 settembre; sabato 11 settembre inoltre, dalle 15.30 alle 17.30 ogni alunno sottoporrà il proprio lavoro a due commissioni che potranno dare loro preziosi consigli su come continuare questa esperienza.

(Foto di Irene)

Anteprima del Festival delle Arti Giudecca Sacca Fisola - XII edizione ERBE MATTE

La rigenerazione come meno te lo aspetti.
La città è un organismo complesso, un equilibrio sociale che ricorda le fragili armonie d'una biosfera. E così capita che le trasformazioni urbane, le tensioni economiche e le monoculture provochino sfilacciamento sociale, spaesamento. Nei casi più gravi giunge l'esodo, l'abbandono.
Esistono fortunatamente anche processi inversi, momenti nei quali alcuni arbusti spontanei si riprendono in parte il terreno perso, è quella che amiamo chiamare "rigenerazione sociale", un processo che solo occasionalmente coincide con le geometrie della più nota "rigenerazione urbana".
Si può aiutare - e come - questo processo frammentario? Può anche l'arte svolgere un ruolo non gentrificante in questo processo? E' forse solo agevolando mille di questi germogli che si rigenera un bosco?

dalle 17.30
.Presentazione Festival 12a edizione ERBE MATTE
.Proiezione di Flora e rivoluzione, videoclip ufficiale del nuovo singolo della Piccola Orchestra MDM
.Proiezione di Itinerari sconsigliati, esito del Lab. di Paesaggio sonoro e visivo de il Provvisorio
.Incontro e dibattito a cura de il Provvisorio La rigenerazione che comincia come meno te lo aspetti
Ne parleremo con: Riccardo Caldura (Direttore e docente ABA Venezia), Anna Consonni e Fabrizio Preo (Progetto Semina - terreni creativi), Bruno Malaguti (Vice Presidente CAVV-CSV di Venezia), Francesco Nordio (artista e attivista), Annapaola Passarini (Il Provvisorio), Luca Velo (Tutor scientifico IUAV per i progetti #tuttamialacittà). Modererà il dibattito Patrizia Veclani.
.Proiezione del cortometraggio La riappropriazione della città di Ugo La Pietra, 1977

dalle 20.00
.Rinfresco in giardino
.Musica live con il Peace Diouf Quintet (Afrobeat-rock)

I ragazzi dell'Associazione ATmariella propongono una lettura scenica della tragedia "Le Supplici" di Eschilo, con riferimenti di attualità al tema dei migrantes. L'attualizzazione del testo in chiusura con la poesia "Mare Nostrum" di Erri De Luca.

Mariella Parravicini propone una lettura scenica della novella Storia di Sofia di Claudia Azzola, tratto dalla raccolta di racconti "Parlare a Gwinda"- casa editrice "La vita felice" 2013.