Il laboratorio di cucito del Centro Diurno S. Alvise ha realizzato un ampio arazzo veneziano, usando principalmente la tecnica del cucito a mano e a macchina. Sono state utilizzate stoffe pregiate donate dall'Atelier Luigi Bevilacqua.
L'arazzo ha come tema la rappresentazione della nostra bellissima città. L'unione di più fantasie tessili e la creatività del gruppo coinvolto ne suggeriscono una visione anche più astratta.

Fotografia generazionale, ovvero la generazione che visse gli anni '20 del 2000 è un progetto fotografico in evoluzione di Isabella Ponte. Di base a Venezia, ma aperto al mondo, è uno sguardo attento alle mille sfaccettature di una generazione.

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Il perdono legato alla figura della madre, in un nuovo vortice creato grazie al reciproco perdono. Come un’astronauta vede il mondo da un’altro punto di vista, è necessario rivalutare i legami familiari, al fine di creare armonia, equilibrio, guarigione e bilanciamento.
Vorremmo quindi proporre un duo, ben distinti tra loro ma che cooperano dalla stessa energia.

I miei ricordi sono in bianco e nero è una serie fotografica dedicata a Venezia: 30 diverse immagini a rappresentare i diversi volti della città lagunare. "Passaggi segreti", "Istantanee", "Mura", "Lidi" e "Anime" sono i cinque capitoli che compongono il racconto visivo, nucleo e sunto di un ben più ampio archivio di scatti realizzati tra l’estate del 2020 e l’autunno del 2021.
In uno scenario nel quale le uniche gradazioni di colore sono quelle del bianco e del nero, emergono fondamenta, calli, vie acquatiche, muri, incrostazioni, luci, sguardi, sensazioni: reperti e testimonianze di una realtà stratificata e seducente quale è la città di Venezia.

Elisabetta Osarite Moiraghi (Torino, 1996) ha vissuto a Venezia dal 2017 al 2021, dove ha frequentato l’Università Ca’ Foscari laureandosi in Storia dell’arte contemporanea. A Venezia si è dedicata alla fotografia, alla scrittura creativa e al teatro (presso il C.T.R. Centro Teatrale di Ricerca di Giudecca).

Se mi fermo forse sono io è una conversazione tra due elementi: il volto e il fuoco. Il volto comunica la volontà di spiccare tra mille altri, il fuoco gli concede la parola attivando un flusso di voci interiori.
L’opera è pensata come un’installazione audiovisiva strutturata su due grandi schermi affiancati in posizione verticale. Il dialogo che si crea è una continua indagine sull’essere, adeguati o inadeguati, attivi o passivi; è il dolore un male?
Il materiale analizzato e rielaborato proviene dai filmati amatoriali della famiglia Guerra, risalenti all’inizio degli anni ‘80 fino ai primi anni ‘90, quindi in supporto VHS. Si tratta di riprese di memorie ed eventi conviviali, come la nascita dei figli, la prima comunione, le cene in famiglia.
Partendo da questi video tape che rappresentano apparentemente momenti “felici”, la nostra attenzione è caduta su tutte quelle persone non consapevoli di comparire in camera. Volti spesso assorti nei loro pensieri, tradotti in azioni spontanee, non controllate che sono difficili da simulare se si sa di essere ripresi. Parliamo di personaggi secondari che restano un po' nascosti, chi sta dietro la camera non ha come primo intento captare ed immortalare questi volti. Infatti, non sono il soggetto dei video originali, ma appartengono al contorno, a tutte quelle cose che fuggono inosservate.
Il soggetto si presenta come non-protagonista, nel ruolo di comparsa. Il suo stato resta un vuoto interpretabile: è comunque un atto performativo. Ed è proprio questa non presenza sostanziale il soggetto del nostro lavoro.
Abbiamo individuato in questi volti e nelle espressioni una dimensione: uno stato di non ruolo, di non luogo a cui abbiamo restituito uno spazio e un tempo, un valore. I volti dall’ultimo strato della pellicola vengono fatti emergere in primo piano, rendendoli così dei protagonisti.

Il testo che accompagna il video è un collage di estratti di diari personali che affrontano i temi dell’inadeguatezza, della non definizione del sé.
L’intento è quello di dare voce a stati indefiniti, inespressi e talvolta incompresi.

Stefano Zago - taccuini di viaggio, schizzi e opere grafiche.
Un anno e più di schizzi, disegni e opere grafiche realizzate per raccontare una comunità impegnata nella difesa dell'isola di Poveglia e i Beni Comuni veneziani e del mondo intero.

Stefano Zago, disegnatore padovano a Parigi, torna nella sua amata Venezia per raccontare nei suoi taccuini gli incontri con le associazioni impegnate nella difesa dell'isola di Poveglia, di Venezia e della sua laguna. Se la bellezza di questa straordinaria città è conosciuta in tutto il mondo, i disegni dell’autore vogliono concentrarsi sulle persone coraggiose che, ogni giorno, pensano e costruiscono un nuovo rinascimento per una città che non vuole arrendersi.
Da questi incontri è nata l'idea di raccontare Venezia in una forma inedita. Dalla spontaneità di appunti disegnati in diretta emergono le storie, le esperienze e i progetti degli abitanti di Venezia che vedono in prima persona peggiorare di giorno in giorno le condizioni della città per i noti problemi legati al clima, per l’impatto di un turismo sempre più asfissiante, per le opere pubbliche legate al passaggio delle gandi navi da crociera, ma soprattutto per le manovre speculative che vedono convergere l'imprenditoria privata e gli apparati dell'amministrazione pubblica.

L'artista intende esporre una serie di elaborazioni grafiche partendo dai disegni realizzati durante le riunioni dell'associazione « Poveglia per tutti » e durante i viaggi recenti che lo hanno portato da Parigi a Venezia. Insieme a questa serie saranno esposti una serie di disegni originali, contenuti nelle pagine dei carnet dell'artista.

Disegnatore "live" legato alla comunità globale degli « Urban Sketcher » Stefano Zago ha l'intenzione di coinvolgere durante i giorni del festival altri disegnatori, semplici visitatori e cittadini, invitando a disegnare a loro volta su fogli e carnet messi a disposizione dall'artista.

Visita il sito di Stefano Zago

Fra acqua e cielo… qui è dove nascono i sogni, dove l’acqua si muove e si mescola, fra canali come strade che portano i cuori, valigie e desideri… qui è dove nasco io e dove traggo le mie forza, dove la pietra diventa pizzo, dove l’acqua diventa azzurre perle di vetro, dove la fede lascia una speranza in una chiesa, un voto sacro, un cuore di latta o d’argento, la fede non guarda.
Davanti agli occhi di ghiaccio e denti affilati di un Leone Alato si sente protetta, inginocchiata ad esso trae energia.
Fra acqua e cielo di una bianca Venezia nasce, e di Venezia vive Madamadorè.
L’adorata Venezia, la vitamina che nutre l’anima della sua arte.

Acrilico su tela dell'artista romano Roberto Caravaggi.

Toni Gnan presenta tre delle sue ricerche fotografiche in video loop: Ritratti di Venezia (11 min), in cui rivedremo la città negli anni '80; Immagini di un mondo - Il delta del Po (12 min), fotografie a colori dei particolari paesaggi dove il grande fiume incontra il mare; Memorie nobili in Polesine (34 min), risultato della ricerca sulle residenze dei nobili di Venezia, Venier, Contarini, Tiepolo, Cappello, Pisani, ecc. insediati nel Delta dopo il taglio di Porto Viro del 1604.

www.deltaimmagini.it

Leone di S. Marco_Gioiello
Il dipinto dialogherà con le creazioni di Graziella Giusto, nel nome del tema di Venezia, i suoi simboli e le sue storie meravigliose.

www.manubrunello.com

Ex voto, collane artistiche e ceramiche.

ACQUASALSA
Fuori luogo... fuori luogo come qualcosa che si trova fuori dal suo posto naturale... e del resto ogni pittore, poeta, artista con la sua mente viaggia e riesce ad andare fuori luogo e così la sua arte ti porta in giro con sé a visitare mondi lontani quasi sconosciuti eppur così simili!
Ed ecco che le ceramiche lavorate e dipinte con linee sinuose e gli azzurri a richiamare il colore ed il movimento dell’acqua, il rosso del cuore e l’oro del sole di Chiara Gatta Artist si fondono e si sposano con l’arte dei collier artistici, i cuori ex voto e gli altari di Graziella Giusto Madamadorè portandoti in un un viaggio dove gente lontana vive ed ama, dove si ginocchia ad un altare e prega e dona il suo cuore e fiori in cambio di una grazia ricevuta, un viaggio attraverso culture, artisti e colori, e sacro e profano pur restando nella tua Venezia, nella tua isola della Giudecca viva di arte come non mai, sentendone il rumore dell’acqua e percependo il sapore del sale, quasi galleggiando sul passaggio infinito dell’acqua salata della Laguna...

Monja Schiavon, artista di Caorle, presenta un olio su tela titolato Michael e me.
Il filo conduttore delle sue opere, principalmente figurative, è l'ascolto profondo di sé, che le permette di attingere alle sue qualità e di esprimere attraverso la pittura ciò che l'inconscio le comunica.

Lamia Bouzouita è nata a Tunisi nel 1972, vive e lavora a Venezia.
L’opera di Lamia è una simbiosi del suo vissuto.
Cresciuta in mezzo alle decorazioni geometriche e floreali dei tappetti, delle maioliche e dei gioielli filigranati, ritroviamo nelle sue opere il senso decorativo e l’orrore del vuoto tipici dell’arte islamica.
Una laurea in informatica fa che mente lavori in modo logico e algoritmico.
La bella Venezia. La nebbia d’inverno. Quando c’è il sole, magici riflessi colorati si dipingono sull’acqua. Appena passa una barca, quei riflessi ci regalano un’infinità di fantasie sotto forma di cerchi concentrici che ballano al ritmo dei remi.
Tutto questo si concretizzo in opere dallo stile unico e riconoscibile.

Domenica 10 settembre dalle 12.00 Paola Gasparotto realizzerà in estemporanea un Kolam in Fondamenta davanti al Circolo Arci .
Il Kolam, una specie di mandala con un solo colore, realizzato con terra rossa naturale o farina di riso, diventa quasi un grande ricamo. Le immagini del kolam fanno parte della tradizione popolare indiana e hanno un significato fortemente simbolico, come dei sigilli creano delle forze energetiche positive che si diffondono nell'aria anche nel momento della loro consunzione.

www.saatchiart.com/paolawang

Laboratorio di riuso creativo con i materiali del Festival 2016: come creare piccoli oggetti d'uso quotidiano a partire da materiali di scarto? A cura di Mariem Corso.
Venerdì 8 settembre dalle 17.00.

Ritratti di stelle del jazz con musica jazz, nella sala biliardo del Circolo Arci Luigi Nono.

Forme di poesia rinnovabile di Camillo Valle è un documentario poetico, composto a scatole cinesi, che tratta tematiche energetiche ed ambientali attraverso poetiche rinnovabili: '’...dato che le difficoltà principali del presente derivano da una visione dualistica della realtà. La percezione dell’ ambiente naturale come elemento separato dall’ uomo, come oggetto da usare e sfruttare senza limiti...’’ Rittimatte, Burg I. L.

Sono una ragazza di 15 anni di Mestre. Ho viaggiato in Europa ma ciò che mi ha conquistato è il Giappone, dove vivono i miei zii con i quali ho passato un'estate. Mi piace molto sognare e raccontare i miei sogni disegnandoli.
I Manga mi piacciono molto e sto spesso nel loro mondo, che mi piace far conoscere agli altri, anche se sono molto gelosa dei miei disegni.

Le Mappe cosmiche di Paola Gasparotto sono quattro incisioni ad acquaforte di dimensione 50x35. Oltre all'esposizione, Paola realizzerà in estemporanea un Kolam in Fondamenta domenica 10 settembre dalle 12.00.

www.saatchiart.com/paolawang