Cantautore in inglese con band (tutti veneziani) al seguito, suoniamo un rock/grunge abbastanza soft.

Sono ritratti in bianco e nero, acrilico su tela.
Fanno parte di una serie di ritratti di personaggi, homeless in giro per il mondo, donne... Secondo la mia visione.

“S O P R A V V I V E N Z A”
Quando le civiltà, la globalizzazione e l’immigrazione si espandono come macchie d’olio, l’orizzonte dell’altro sia fisico che puramente concettuale, diventa via via indelebile e combattuto. Il limite dell’altro viene a mancare e questo provoca paura. Per analizzarlo senza colpe o peccati, crudo e nudo bisogna solo collocarlo in uno spazio, nella sua natura. Questo è stato il nostro principale scopo, incanalare il concetto dell’altro in un cubo. Alzare il sipario su quello che potrebbe sembrare lo scontro tra noi e voi, l’accolto e l’ospitante, il migrante e il cittadino. Ma quando si nota che la gabbia che rinchiude il diverso non presenta sbarre, ma è aperta, si capisce che il confine è puramente ideologico e che come a noi l’alieno appare diverso, a lui noi appariamo lo stesso. E' dunque l'essere diversi il punto in comune tra "noi" e "loro"?
La figura deforme al centro dell’opera non ha armi e non è minacciosa, è solamente prona, impossibilitata quanto il nostro sguardo di fronte all’evidenza dei fatti: la diversità nelle nostre che ci accomuna solleva questo cubo etereo che ci solleva, inesistente ma confinante. Ci appare quindi un’idea diversa da il "noi", che sormonta un cumulo di caos e macerie, dentro quella che si potrebbe definire una gabbia priva di sbarre. Questo permettere all’osservatore con atteggiamento quasi scientifico di poter sperimentare con i propri sensi l’avere difronte il confine: una combattuta e discussa linea della diversità. Il prigioniero deforme dunque non può che rimanere alieno nella propria dimensione quasi a dover per forza aggrapparsi all'unica cosa che gli rimane, l'essere identificato come un oggetto distante e incomprensibile.
Dalla barriera emerge però un idea o un evasione che entra nello spazio dello spettatore. L’intangibilità del confine può essere violato nel bene e nel male.
Il contatto diretto e sensoriale non è che un primo sconfinamento.
Le barriere costruite vengono rivoluzionate con la comunicazione e il reale: senza moralismi o morali, senza se o senza ma, senza colpe o peccati.

Mostra delle foto vincitrici dell'edizione 2016 del concorso fotografico OneDayInVenezia.com .
L'edizione 2017 è in corso e le iscrizioni sono aperte fino al 30 Settembre. Il concorso è riservato ai fotografi non professionisti, e ha come tema - che lascia ampio margine di libertà espressiva - uno sguardo personale sulla città, un istante da fissare nella memoria: ogni mese il concorso propone un sottotema, che per il mese di Settembre 2017 è appunto "Sconfinamenti", dunque Venezia tra realtà e mondi possibili o immaginati.
La mostra dei finalisti 2016 è ospitata da Giudecca 795 Art Gallery. Le adesioni al concorso si raccolgono online su www.onedayinvenezia.com o in galleria durante il Festival delle Arti.

Immagine: foto di Ettore Umberto Chernetich, Premio Speciale Giudecca 795 per OneDayInVenezia 2016

www.onedayinvenezia.com

“Il Vuoto. Il Vuoto è Pieno. Il Vuoto mutò, cambiò equilibrio, si animò di forza e urlò come un neonato. Un’Onda di Luce e Suono. Sono nate le stelle. Sono nate le galassie è con esse la materia. La materia, piena di Forza, si plasmò e mutò in ciò che conosciamo e ciò che non conosciamo. Nascono Piante, Animali e Uomini. Tre fratelli, nati nel firmamento, uniti da uno stesso sentimento si sono uniti a tre sorelle, nate nel mondo, dando inizio nell’infinito Piccolo, a ciò che avvenne nell’infinito Grande.
Il Vuoto divenne l’Universo, la casa degli Dei come la materia divenne Terra, la casa dei Viventi.”

http://elenavisotto.wixsite.com/elenavisotto

Siamo un gruppo musicale del trevigiano. Genere indie rock elettrico/ acustico all'occorrenza. Il repertorio è composto esclusivamente di pezzi originali. Formazione: Damiano Cavallin - chitarra e voce, Riccardo Gargano - batteria, Francesco Isotti - basso e cori.
www.nemomusic.tk

DECELERAZIONI è una serie di monologhi semi-umoristici in cui l’autore esterna le sue idiosincrasie in forma colorita e magmatica seguendo un ritmo ossessivo, che tende nel finale di ogni monologo a placarsi, quasi a significare un faticoso percorso dalla confusione mentale ad un’amara lucidità faticosamente raggiunta. Giochi di parole, anacoluti, rime e assonanze sono funzionali ad una graffiante icasticità che sbeffeggia le malattie tipiche di un mondo che smotta, ove le coordinate del senso tendono pericolosamente a svanire: dalle sindromi dell’automobilista alle manie indotte dai social network, dalla musica che rincoglionisce alla cucina in tv, alla coazione al viaggio mordi-e-fuggi. L’ultimo brano, “Piove”, sembra riassumere catastroficamente il naufragio della ragione raccontato nell’opera intera con un linguaggio fortemente espressivo.
Sette brani arrabbiatissimi, sostenuti da un ritmo incalzante e da un uso molto creativo della parola. “Decelerazioni” ha ottenuto il Premio Speciale Drammaturgia alla al concorso "La Riviera dei Monologhi", nel 2016.

Retches - Hard-Core Punk - Mat-guitar & vocals Ale-drum & vocals Denis-Bass

Horses and Kookies - musica Art-Core - Membri: Chiara Oliva: vocal, guitar Andrea Marzari: guitar, synth Marco Biancafior: bass, guitar, synth, vibraphone Marc Cortese: drums, claps, percussions

SCORRE - FOTOGRAFIE DI ALBERT GIRALT DUARJA

Lo scorrere dell'acqua, delle stagioni e dei ricordi...

MAGIE LEGGERE DELLA FATA TURCHINA - INSTALLAZIONE DI MARCELLE OTTIER

Oggetti naufragati e ritrovati, piccoli miracoli quotidiani.
Cerca la Fata in galleria

ONEDAYINVENEZIA.COM CONCORSO FOTOGRAFICO PER NON PROFESSIONISTI - Scadenza 24 Settembre!

Sono esposti alcuni dei lavori partecipanti al Concorso OneDayInVenezia.com riservato a fotografi non professionisti. Il tema è Venezia - Iscrizioni e regolamento su www.onedayinvenezia.com/it/

L’Associazione Culturale Progetto 7LUNE nasce a Venezia il 7 giugno 2014 con l’intenzione di diffondere la poesia e la cultura Ispanoamericana. Tra le varie azioni intraprese per farlo, gestiamo mostre itineranti di vari elaborati artistici. Dopo aver presentato al FESTIVAL DELLE ARTI GIUDECCA SACCA FISOLA 2015 le nostre 127 cartoline di Arte Postale a tema immigrazione, quest'anno proponiamo le MATRIARCAS.
Si tratta di 46 matrioske in legno della grandezza di 13 cm circa , ognuna formata da 7 pezzi che rappresentano le donne latinoamericane con vestiti tipici, differente aspetto nel colore della pelle, capelli, occhi, diversa caratterizzazione di tratti somatici, etnia, età e adorni. Sono state realizzate a mano da 47 diverse artiste provenienti da 8 differenti paesi dell’America di lingua spagnola e rappresentano le varie etnie di donne presenti nel continente americano, terra di forti immigrazioni e perciò risultano così essere un sunto di tutte le donne del mondo.
La scelta di utilizzare la matrioska, giocattolo tradizionale russo, come veicolo di una riflessione sulla sorellanza e la solidarietà tra donne, è nata proprio per la struttura della bambola: ogni matrioska grande ne contiene un’altra più piccola che a sua volta si apre perché ne custodisce un’altra e così via ad indicare come ogni donna può essere rifugio e custode della sorella in difficoltà.
Le splendide MATRIARCAS, così chiamate proprio per sottolineare la forza e la dignità che le contraddistinguono, passano dall’essere dei semplici giocattoli ad essere portatrici di un messaggio di autoconoscenza, sorellanza e vicinanza sociale-familiare-universale. Ogni artista ha interpretato personalmente la realizzazione della sua matrioska seguendo tre principali filoni: la rappresentazione di 7 diversi strati del sé (a tappe temporali rappresentando se stesse da anziane, da adulte, ragazze, bambine ecc. oppure a stratificazioni dall’esteriorità al nucleo ovverosia rappresentando la maschera che si vede all’esterno fino poi ad arrivare all’essenza vera, il nucleo indivisibile, la bambolina più piccola, che non si apre più), la rappresentazione del legame familiare (la bambola più grande come nonna, poi la madre, le sorelle, fino ad arrivare ai figli o agli immaginati nipoti) o più in generale la raffigurazione dell’appartenenza a un genere, quello femminile, identificato da attiviste, artiste, personaggi storici o famosi, che secondo le nostre pittrici ben rappresentano la femminilità nelle loro rispettive nazioni.
Queste MATRIARCAS hanno poi un dono speciale: conservano nel loro centro delle parole poetiche, dei versi, che una volta schiuse si possono vedere. Tutte assieme, e mescolate a formare delle matrioske bolivariane, formano frasi inattese e sorprendenti.
Possediamo un tesoro inestimabile di raffigurazioni femminili coraggiose, uniche ed altamente simboliche e speriamo di poterle far "approdare" a nuovi porti, consapevoli che le "derive" di questo progetto saranno gli incontri, i contatti, le ibridazioni: un concetto che nasce in Russia, che viene esportato in America Latina, che viaggia fino a Venezia da vari paesi: 46 bellissime matriarcas, come affascinanti marinai, sbarcano in laguna alla ricerca di sguardi e fortuna: non sono Penelopi in attesa, sono piuttosto dei valorosi Ulisse in gonnella, che in ogni porto fanno sbarcare la loro cultura con l'insaziabile proposito di diffondere conoscenza.

Pagina Web

Monologo umoristico.
Un uomo incazzato contro tutto e tutti si sfoga, rovesciando un fiume impetuoso di parole sul malcapitato pubblico, scagliando rime, giochi di parole, tiritere, giaculatorie e qualche molotov.

Concerto di musica blues/jazz/funk

Attraverso i Colori, la Musica e la Poesia del Movimento, lo spettatore ha la possibilità di assistere al processo creativo nel pieno della sua imprevedibilità, mutevolezza ed evoluzione fino al compimento della stessa Opera d'Arte.
Sito Web: https://www.facebook.com/eukromya

un'ora di esibizione canora e cabaret di "paste"

Progetto basato sulla fotografia ma sviluppato in tecnica mista.
Marcelle Ottier lavora sul tema della trasparenza e della apparente fragilità.
Presso Giudecca 795 Art Gallery.

Reportage fotografico della manifestazione NOExpo 2015, svoltasi a Milano il 1° maggio scorso; è la seconda parte del progetto "Italia Cotta" del giovane artista Gjon Jakaj, in mostra a Giudecca 795 Art Gallery.

Aspettando il Festival venerdì 19 giugno dalle ore 19.30 Gjon Jakaj "Italia Cotta", fotografie Ospiti i Midnight Riffs (musica funky)


Venerdì 19 giugno torna "Aspettando il Festival": questa volta l'appuntamento è con la fotografia e la musica a Giudecca 795 Art Gallery (Fondamenta San Biagio 795) dalle ore 19.30.
Ed è un ritorno anche per il giovane fotografo Gjon Jakaj, 22 anni, che proprio al Festival delle Arti di Giudecca e Sacca Fisola aveva esordito nel 2013 presentando una visione di Venezia decisamente insolita. Da quella immagine si è sviluppata la prima parte del suo progetto "Italia cotta", quindici scatti dedicati al cibo, al pane, e all'atmosfera della famiglia... la sua: fuggita dalla guerra del Kosovo quando Gjon era bambino, da anni vive e lavora in Italia. Nelle foto di un normalissimo ma in sé speciale pranzo in casa, si leggono affetti profondi e la semplice straordinaria felicità dello stare insieme. Pane e lavoro per nutrire sogni, desideri, idee: per il loro contenuto simbolico e per la loro freschezza, oltre che per il collegamento con la funzione originaria dell'edificio, le opere di Jakaj sono state selezionate ed esposte nel maggio scorso nell'ex Molino di Venezia (oggi Hilton Molino Stucky Hotel) per la rassegna ART@Hilton, curata dalla 795. La mostra personale continua appunto in galleria.

Il percorso artistico di Jakaj sta proseguendo con l'esplorazione del tema del cibo dal punto di vista del reportage a sfondo sociale. A Giudecca 795 per "Aspettando il Festival" Jakaj presenta oltre al primo nucleo di "Italia cotta", anche una parte delle foto scattate a Milano durante la manifestazione NOExpo, che il fotografo ha seguito in tutto il suo svolgersi fino ai disordini finali - dando ulteriore prova di talento ed immediatezza. Una testimonianza dal cuore di una protesta che ancora fa discutere.

Musica (funky!) con i Midnight Riffs, dalle ore 19.30.

Vi aspettiamo!