Presentazione del romanzo di Raul Catalano My Name is Rick Letteratura Alternativa edizioni.
La storia di Orazio Rosaci, trombettista e compositore calabrese emigrato dal paesino di Pellaro in Canada nel 1948.
Prefazione e collaborazione musicale del chitarrista Francesco Landi.

La donna della Barena è il primo cortometraggio di finzione diretto da Alessandro Russo, filmmaker veneziano classe 1995.
La storia si concentra sulla figura di Anna, che da una vita da ragazza di città viene improvvisamente catapultata nei luoghi della sua infanzia, iniziando un percorso alla riscoperta di sé stessa e di ciò che la circonda.
Nel cast figurano Margherita Sonego, nel ruolo della protagonista Anna, Giuseppe “Suste” Rossi, pescatore buranello, ed Enzo Dino, attore e regista piemontese.
Realizzate nell’arco di un anno, le riprese si sono svolte nel comune di Lio Piccolo (VE) e hanno coinvolto anche gli studenti del Master in Fine Arts in Filmmaking di Ca’ Foscari Challenge School.
È stato proprio il territorio lagunare a ispirare la storia rendendosi così, con i suoi inconfondibili scenari, protagonista della vicenda.

Dopo la lunga realizzazione il cortometraggio è ora approdato sulla scena internazionale, cominciando un percorso festivaliero che lo sta portando a riscuotere un notevole successo. Fino ad ora sono quattordici le vittorie nei festival internazionali tra cui quelle come Miglior Cortometraggio al Rome International Movie Award. Alessandro Russo ha anche vinto il premio come Miglior regista europeo all’ 8 & Halfilm Festival e al Frida Film Festival di Parigi.

Spettacolo di musica originale in inglese ed italiano incentrato sulle tematiche dell' incomunicabilità ed infanzia, accompagnato da alcune letture.

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Gli Onda d'urto propongono un mix di sonorità pungenti con testi introspettivi, sociali, ma anche ironici e divertenti. Il concerto includerà alcuni nuovi pezzi ska, tratti dal nuovo EP registrato di recente a Bologna.

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Trio musicale funkeggiante. Ritmi ballerini. Groovy groovy. Un basso, una tastiera e una batteria occasionalmente accompagnati da illustri colleghi, dal sax jazz alla voce rap.

Forti sostenitori dell'amore libero e soprattutto del limone duro.

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Gruppo di selectors e djs dell'entroterra veneziano, il Collettivo Blitz spazia ecletticamente tra tutte le sonorità elettroniche.

Estimatori dell'elettronica in vinile e dall'indole underground, sono i fondatori del progetto Terrafermissima, che si propone di diffondere la cultura della musica elettronica organizzando eventi nell'entroterra veneziano, la cosiddetta terraferma.

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Proiezione del cortometraggio Alle cinque su Marte, scritto e diretto da Marvin Miller.

Marvin Miller ha frequentato la Facoltà di Filosofia dell'Università Ca' Foscari di Venezia. Nel 2017 scrive e dirige il suo primo cortometraggio “Il Vuoto” che presenta al festival “PadovaCiak”, nel 2022 partecipa nuovamente al contest con il cortometraggio "Galatea", che vincerà il premio Miglior Attrice. Tra i vari lavori degno di nota è il video realizzato per il brano “St. Moniuszko”, interpretato dal soprano Dominika Zamara, presentato alla Biennale Arte Dolomiti 2018.

Il cortometraggio Alle cinque su Marte è il primo capitolo di una trilogia, dedicata al mondo onirico, dove le vicende dei tre protagonisti si comperano. Il protagonista è Ares, un giovane artista introverso e mite che coltiva la sua passione nel tempo libero al di fuori del lavoro. Porta il nome del dio della guerra ma, a differenza della divinità, ha sempre evitato la pugna.
Un giorno improvvisamente sulla sua strada, alla fermata dell'autobus, incrocia dopo tanto tempo la ragazza che ha sempre amato ma alla quale non ha mai avuto il coraggio di dichiararsi. Questa volta però, nonostante la sua indole timorosa, decide di rischiare tutto e di salire con lei nell'autobus.
Si troverà davvero nel momento e nel posto giusto; il destino sarà clemente con lui? Riuscirà Ares, che della divinità del Pantheon porta soltanto il nome, a vincere questa battaglia concretizzando il suo profondo desiderio oppure la sua realtà resterà per sempre un sogno inespresso?

Regia e sceneggiatura: Marvin Miller
Aiuto regia: Anna Niero
Direttore della fotografia: Daniele Gobbin
Operatore camera: Nicola Savoldi
Audio in presa diretta: Luis Lopez Damian
Direttore del doppiaggio: Paolo Bernardini
Montaggio: Marvin Miller ed Elena Bagnoli
Colorist: Raffaele Bonivento
Make up: Anna Lazzarini
Ares: Giacomo Vianello
Teresa: Chiara Tentori

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Proiezione del cortometraggio 5.1 di laimbru (Riprese e montaggio video: Rossana Ottofaro, Marianna Anoardi, laimbru).

Fermati, respira, stai con Essa

Siamo tutti parte di una spirale, di nascita, crescita, morte e rinascita continua; noi siamo natura, ma anche parassiti. La natura deciderà la nostra sorte. L’esistenza dell’essere umano non è necessaria, e forse neppure auspicabile alla sopravvivenza del pianeta Terra.
Per aumentare le possibilità di sopravvivenza della nostra specie, non abbiamo bisogno della rivoluzione industriale 4.0 ma dobbiamo insieme fermarci e passare direttamente alla rivoluzione 5.0.

L’invito del progetto e dell’artista sono questi:
“Essa è perfetta, potente ed immortale/ vive e decide/ se noi vogliamo vivere, dobbiamo raccoglierci in Essa: ascoltarla e rispettarla/ fermare la nostra corsa 4.0 ed entrare nella Spirale della Sua legge/ aspettare il Suo corso di nascita, crescita e cambiamento/ Possiamo vivere con Essa, non contro di Essa, non in Essa”

Questo lavoro è intitolato 5.1 perché è il primo di una serie di creazioni che proseguirà potenzialmente per tutta la vita dell’artista, al fine di rispondere al quesito: “Quanto tempo può restare un essere umano a contatto con la terra prima di diventare scarto organico?”
Diamo alla Natura e all’essere umano la possibilità di mescolarsi, e all’uomo il dono di diventare più di uno scarto organico.

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I Mood Indigo nascono nel 2017, duo chitarra e voce, propongono cover ricercate anche di impegno sociale e ambientale.
Emanuela e Francesco decidono di provare ad unire le peculiari preferenze musicali di ognuno in un unico repertorio, ripercorrendo esperienze di vita attraverso cover di canzoni più e meno note. Un viaggio nel mondo, tra repertori inglesi, spagnoli, brasiliani e tra stili anche molto diversi fra loro, che spaziano dal soft rock al coutry, dal pop ad accenni jazz.
Un'unione di diversi percorsi e significati musicali.

Visita il sito di Mood Indigo

Concerto di musica della Grecia. Un repertorio di rebetiko e di musiche tradizionali delle diverse aree della Grecia (viaggiando dalle regioni continentali verso le coste dell’Asia Minore passando per le isole dell’Egeo).
Le origini del rebetiko affondano nei ghetti delle città. Nulla a che vedere con la musica rurale, delle isole o del folklore. Il rebetiko si suonava al buio delle taverne e della notte; si ballava senza sorridere; si consumava come uno stordimento dei sensi. E’ stato definito il blues ellenico perché non è solo un genere musicale, ma è prima di tutto un modo di affrontare l’esistenza. una sintesi tra diverse culture musicali, una musica splendidamente contaminata dall’humus ottomano, dal veneziano, dai ritmi balcanici.

ΝεοχώριNEOCHORI Rebetiko sono:
Anna Scomparin: voce, defi
Lea Ceccomarini: voce, baglamas, koutalia
Costantino Vecchi: bouzouki, baglamas, chitarra
Angelo Vecchi Gkikas: baglamas, bouzouki, lauto, darbouka
Jorgos Pilidis: chitarra, baglamas, oud, voce
Pietro Pontini: violino, viola, violino diplochordo

Visita il sito di ΝεοχώριNEOCHORI Rebetiko

Presentazione del libro Paul Motian. L'arte zen di suonare la batteria (Arcana 2021) dedicato al grande batterista jazz americano.
L'autore Raul Catalano dialoghera' con Daniele Goldoni, professore di Filosofia estetica e responsabile della attività musicali di Ca' Foscari.
A corredare la presentazione Catalano e Goldoni si esibiranno in una breve perfomance acustica di free improvisation con i loro rispettivi strumenti (batteria e tromba).

Proiezione del corto di videodanza Pioppo di San Basilio.
L'intento è quello di creare un'omaggio all'albero, conservato nella memoria di molti veneziani e studenti.

Un albero segnò la memoria della città,
Ora non esiste più,
È la sola prova evidente
Di un corpo vegetale
con le sue grandi foglie che proteggeva dal sole d'estate
La crociera sbatté contro la fondamenta
e gli uomini e donne corsero verso la protezione
Il movimento si fece tenuo, verticale, e cercò le foglie nel vento,
Ma il tronco sparì e dell'albero rimase solo il ricordo.

PIOPPO DI SAN BASILIO
Autrici e coreografie: Anja Dimitrijević & Laura Santini
Regia: Anja Dimitrijević
Fotografia: Anja Dimitrijević & Laura Santini
Montaggio: Laura Santini
Consulenza al montaggio: Anja Dimitrijević
Contributi di: Roberta Bernasconi, Alessia de Francesco, Stella de Dominici, Fawad Khan, Clara Mammana, Marta Marchini, Alessandra Marin, Sara Mason, Fermin Rodriguez, Nicola Provenzano.
Grazie a Sharmilla Samant per l'ideazione della colonna sonora "9th Decameron-19".

"The tree which moves some to tears of joy is in the eyes of others only a green thing which stands in the way….”
William Blake

"Decameron-19" a cura di: Ben Parry e Lia Mazzari

Proiezione di Le immagini per dirlo, video realizzato dalle ragazze e i ragazzi di MuriVe2021, un progetto nato nell'ambito del laboratorio "Le immagini per dirlo - E tu cosa vedi?", organizzato dall' Associazione EducAzioni in collaborazione con Rete Alta Intensità Educativa - Comune di Venezia; Futuro Prossimo - Save The Children.

Dopo il lungo periodo di isolamento e didattica a distanza il laboratorio era finalizzato, attraverso l'osservazione dei muri della città, a far riscoprire ai giovani partecipanti la città e la vita nello spazio pubblico.

Il collettivo Cinemartino è nato nel quartiere San Martino di Trento con l'obiettivo di dare nuova vita agli spazi urbani attraverso allestimenti ed installazioni cinematografico-artistiche che favoriscano la partecipazione della comunità locale.
Si interessa di corti e proiezioni del precinema, musicati dal vivo o sonorizzati ad hoc, spaziando nel cinema muto sperimentale e nelle animazioni d'autore.

Per il Festival delle Arti, il collettivo propone una selezioni di cortometraggi degli inizi del Novecento che guardano alla natura da prospettive (e con tecniche) fino ad allora inedite (fioriture in time-lapse, piccoli mondi al microscopio). Ne scaturisce un'osservazione intima che esalta il fascino e la forza ritrovata di un universo nel giardino di casa.

Programma:
Serpentine Dance, Gaumont, 1900 - musicato dal vivo
The Birth of a Flower, F. Percy Smith, 1910 – musicato dal vivo
My green crocodile, V. Kurchevskiy, 1966
Buonasera, fiori!, Società Anonima Ambrosio, 1909

Visita la pagina fb di Cinemartino

Nell'ultima serata del Festival delle Arti, dedicata in particolare ad una serie di proiezioni, verrà mostrato in anteprima il trailer del film La testa storta di Nadine Birghoffer, tuttora in lavorazione.
Il film è stato in parte girato alla Giudecca, e alcuni dei volti delle comparse appartengono agli organizzatori del Festival...

LA TESTA STORTA
Un film di Nadine Birghoffer

Regia Nad Birgò
Sceneggiatura Nadine Birghoffer, Adriano Iurissevich
Musica Daniele Novello, Adriano Iurissevich
Interpreti Charlotte Johnson, Nadine Birghoffer, Adriano Iurissevich, Silvye Levesque, Eric Houzelot, Jacopo Desiato

StorkProd - Veneziainscena

Tre persone, un nuovo senso da dare alla loro vita nel contesto di un mondo in mutazione. La loro storia, ovvero il viaggio, è il risultato di una scelta, professionalmente poco ortodossa, che la psicanalista Doris Kamper compie nei confronti di tre suoi pazienti.

Presentazione del libro La governante di madame de Lempicka, GM.Libri - La vita felice, Milano, da parte dell'autrice, in conversazione con Antonio Cirillo.
Il romanzo racconta la vita e l'arte di una delle più grandi pittrici del Novecento, Tamara de Lempicka.

Rosalia è poco più di una bambina quando la miseria la costringe a lasciare la sua casa e raggiungere Pietrogrado, per prendere servizio come cameriera presso la sontuosa dimora della famiglia Stifter, divenendo in breve la governante della loro giovane nipote ribelle, Tamara.
Al divampare della rivoluzione d'ottobre Rosalia la seguirà durante i cupi anni dell'esilio, fino a Parigi; la vedrà prendere il cognome del marito, Lempicka; vedrà il suo talento artistico esplodere e l’accompagnerà in ogni singola tappa della sua incredibile carriera, finendo per diventare sua amica e confidente, la sua musa ispiratrice.
Due vite parallele e opposte - la prima fatta di sfarzo e trasgressione, l'altra di dedizione e fatica - eppure talmente vicine da sembrare la stessa identica vita. Un romanzo intrigante e profondo, che ci accompagna tra le vicende e i dipinti di una delle più grandi pittrici di sempre, come nell’appassionante vernissage di un'esistenza impossibile da dimenticare.

Clara Zennaro vive a Venezia, dove ha frequentato l'Accademia di Belle Arti.
Scrive prediligendo tematiche legate al mondo dell'arte. I suoi racconti sono stati pubblicati in numerose raccolte. "La governante di madame de Lempicka" è il suo primo romanzo.

Qui è possibile trovare immagini e video d'epoca dei luoghi in cui si svolge la storia a supporto della lettura del romanzo, una bacheca che contiene le immagini di tutti i dipinti citati nel libro, ed ascoltare una playlist di brani, sia d'epoca che contemporanei, ispirata al racconto.