Presentazione del libro Metamauco, Mazzanti libri.
Un’antica mappa della laguna veneziana potrebbe finalmente svelare l’antico mistero di Metamauco, l’Atlantide veneziana inghiottita dalle onde di un terribile maremoto.

In collaborazione con Venice Calls.

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Un viaggio alla scoperta di Itaca Art Studio, l'atelier d'arte di Monica Martin, inserito nella splendida cornice del chiostro quattrocentesco dell'ex Convento SS. Cosma e Damiano nell'isola della Giudecca.

Monica sarà lieta di illustrarvi la sua vasta produzione che va dalla pittura, alla grafica, alla ceramica.

Potrete vedere i materiali d'uso e gli attrezzi che utilizza per le varie tecniche, e naturalmente le opere da lei realizzate.

Sarà un viaggio affascinante in un ambiente ricco di suggestioni.

Itaca Art Studio fa parte di cArte, Museo diffuso della Carta e della Stampa di Venezia.

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La ricerca artistica di Elena Visotto si concentra sull'espressione di ogni mondo possibile, ovvero sull'evoluzione nel mondo post human, una possibile realtà nell'infinità del multiverso.

Anche se l'uomo dovesse scomparire la vita sulla terra continuerebbe, saprebbe mutare ed evolversi di nuovo.

Ciò che l'artista cerca di rappresentare è l'anima: cuore pulsante della vita e dell'universo.

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È morta l'Arte viva l'Arte - Disegno tridimensionale

È morta l'Arte viva l'Arte - Collage di poesie visive

Merletti

L'artista con il suo gruppo vuole tramandare l'antico mestiere del merletto di Burano.

Teatro, danza e video

Venere in Frammenti è una storia sul potere trasformativo dell’amore. Racconta l’incontro tra due giovani amanti e i loro primi confusi e violenti tentativi di imparare come amare. Nello spazio tra il piacere e il trauma la dea dell’amore subisce un crollo psicotico. Il soggetto innamorato è il centro dell’indagine, inteso come una identità plurale, attraversata e abitata. Mettere ordine e raccontare una storia diventa un atto terapeutico; solo così l'innamorata può riconciliarsi con il mondo e sanare la propria follia. E’ una operazione di recupero sociale di un soggetto marginale, l’innamorato. Il materiale fondamentale del processo drammaturgico sono personali esperienze amorose dei due performer, che sono disposte e sostenute dal mito tragico di Venere e Adone. Il progetto abita uno spazio linguistico interstiziale tra teatro, danza e video. Attraverso la proiezione di immagini, che illuminano e investono i corpi, lo spazio scenico si apre all’immaginazione di Venere: memorie, paesaggi emotivi, desideri e fantasie, tutte le sue facce.

Studio a cielo aperto condotto da Anna Maria Civico

Invito a gustare alcuni istanti di un percorso sulla vocalità e il canto a stisa, alla longa, attraverso la lente della musica di tradizione orale-aurale della cultura agro-pastorale del centro-sud Italia. Un'immersione in vibrazioni e risonanze, come risultato di un'azione musicale vivente che tende a segni sonori precisi e pieni, secondo le intonazioni di pratiche musicali locali. Le allieve/i sono state/i guidate/i nel cercare la densità biofisica del suono della propria voce, secondo un'idea e una pratica di tessitura e di timbro che ha avvicinato ognuno/a alla propria voce naturale.

Approfondimento sul corso di Anna Maria Civico

Il coro delle cicale condotto da Giuseppina Casarin

Il Canto è come una radice viva che cerca nuovi spazi di ascolto. Un invito a farsi coinvolgere da ciò che la musica ci fa risuonare dentro, spingendoci in un percorso di mediazione con le nostre radici per ricondurci verso paesaggi umani del nostro tempo presente che la musica stessa evoca.
Il Coro delle Cicale è un progetto avviato da Giuseppina Casarin.

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Proiezione del film La terra dei canti (2021), regia di Vincenzo Agosto, ideato e scritto da Cinzia Ferrante.

Il film ricostruisce, grazie a interviste, immagini, musiche e parole, tre possibili vie di trasformazione di canti che provengono dalla tradizione orale italiana. Tre donne (Giuseppina Casarin, Anna Maria Civico e Antonella Talamonti) che hanno dedicato la loro vita a far rivivere e trasformare un materiale musicale e canoro di rara bellezza. Tre donne che vivono in regioni diverse e con le quali è possibile percorrere simbolicamente l'Italia intera: dal Veneto alla Calabria, passando per Roma.
Dalle loro scelte estetiche e performative emergono tre differenti modi di contattare il mondo della tradizione orale, rispettando la radice antica dei canti senza rinunciare alla ricerca di nuove modalità esecutive o compositive.

Lavori nel settore della logistica, sei il magazziniere di una grande azienda. Lavori 40 ore alla settimana, dal lunedì al venerdì, esclusi gli straordinari. 40 ore, 2400 minuti. Ogni giornata si ripete sempre uguale, quando sei in quel posto pensi che tanti dei minuti che spendi lì siano sempre uguali. Controlli l'ora sul telefono, sono le 16:12, esci dal lavoro alle 18:00. 108 minuti ti separano dalla libertà. La stessa quantità di tempo che Yuri Gagarin passò in volo nello spazio. Quell'ora sembra irraggiungibile. Controlli l'orario di nuovo, pensi che ormai saranno almeno le 17:38, tiri fuori il telefono, sono le 16:24, fai un po' finta di lavorare, sgusci di nascosto alla macchinetta del caffè, è il caffè n°5 da quando ti sei alzato, se chiudi gli occhi vedi i fiumi che scorrono al contrario, la tua testa gigantesca imballata su un pancale, dalle montagne franano rotoli di nastro adesivo, apri gli occhi e ti sembra che gli scaffali parlino tra loro e ti crollino addosso sei un muletto sei fatto di scatole di cartone e stai masticando delle etichette mentre dal soffitto piovono lame di taglierini, Yuri Gagarin appare a mezz'aria e ti ordina di dare fuoco al magazzino poi ti saluta che deve tornare nello spazio, va bene ciao Yuri grazie vedo se mi riesce di non ammazzarmi, ok controlliamo che ore sono: 16:26. La giornata è ancora lunga.

L'installazione di Federico Fabbri è composta da 108 disegni dello stesso formato, a formare una sequenza di immagini che raccontano lo scorrere lento e interminabile degli ultimi 108 minuti della giornata di lavoro di una persona.

Visita il sito di Federico Fabbri

Nei 108 minuti in cui noi entravamo nello spazio, unə essere alienə è scesə sulla terra.
Come un'archeologa o un incisore del '700, ha raccolto un repertorio di oggetti, soggetti, immagini, luoghi. Ma la particolarità è che l'occhio alienə funziona in modo un po' diverso. Ha una peculiare predisposizione a notare le assonanze, a selezionare ciò che si somiglia. Sembra che l'occhio alienə sia particolarmente sensibile alle linee ravvicinate e che abbia quindi raggruppato, nel breve tempo che ha avuto, quanti più elementi possibili composti da righe.
L'alienə non sa di che si tratta, prende appunti. Su diversi supporti cartacei e non.
Vede una ruota di bicicletta e l'associa alla ruota del carro ma anche alla fetta d'arancia. Vede un pagliaio, una scopa, il getto della doccia ma anche il cugino Itt.>br> Vede una spazzola, dei baffi e un millepiedi. Vede una testa d'aglio, una panocchia, una vulva.
Accanto ai disegni che riproduce della realtà terrestre l'alienə aggiunge delle note in un linguaggio sconosciuto che solo a tratti diventa decriptabile nella lingua umana permettendoci di cogliere qualche suo commento sporadico.

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Studio aperto di AURADESIGN di Aurora Papastere con opere sul tema dei viaggi.
Nell'immagine: Viaggio - Lastra di pasta di vetro tirato a mano con aggiunta di vetro ottico e incisione.

Il pianeta Terra ha un suolo il quale è differente per composizione e potenzialmente percorribile, ciò nonostante per estensione ed estrema diversificazione degli elementi ambientali, l’impresa risulta inattuabile.
Il manufatto è composto da un piano che si sviluppa circolarmente e principalmente su due facce delle quali non si specifica quale anteriore e posteriore. La texture di cui è ricoperto il volume forma vuoti e pieni che si estendono sulla superficie originando un’alternanza di increspature e regolarità di cui lo spettatore può seguire col suo sguardo l’andamento, svincolato dal limite dello spazio e della forma, sperimentando dunque un viaggio senza barriere e senza confini.
Il tessuto di cui è composto il lavoro svolge un ruolo fondamentale poiché incarna la metafora dell’intreccio di trame ed elementi di cui si compongono le attività dei viventi sulla Terra.

Riccardo realizza opere in tre dimensioni di grande impatto visivo, utilizzando una Penna 3D alimentata con filamenti di plastica: proprio l’utilizzo di questo materiale vuole essere spunto di riflessione per il pubblico sull’impatto che la plastica sta avendo nell’ecosistema lagunare, così come in tutti i mari del mondo.
L'opera verrà realizzata con una performance "live" sabato 11 settembre dalle ore 18.00; rimarrà poi in esposizione domenica 12 tutto il giorno.

Visita la pagina IG di Riccardo Antonio Leone

Venice Calls collabora con The Art Network per la proiezione del documentario sul progetto Artists for Plants nel giardino dell'ex convento di SS. Cosma e Damiano. A seguire, vi sarà spazio per un dibattito sul tema, coinvolgendo il pubblico.
Con questa proiezione, Venice Calls intende promuovere la sostenibilità anche tramite l’Arte, legandosi a progetti internazionali che hanno un’impronta tangibile nel territorio veneziano, esemplificato dal presidio di Artists for Plants presso Alberoni.

Guarda il video della campagna Artists for Plants
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Venice Calls invita l’artista Riccardo Antonio Leone nel chiostro dei Santi Cosma e Damiano per realizzare una live performance dove arte, danza e tematiche ambientali si intrecciano.
Riccardo realizza opere in tre dimensioni di grande impatto visivo, utilizzando una Penna 3D alimentata con filamenti di plastica: proprio l’utilizzo di questo materiale vuole essere spunto di riflessione per il pubblico sull’impatto che la plastica sta avendo nell’ecosistema lagunare così come in tutti i mari del mondo; la performance intende inaugurare e promuovere il progetto di Venice Calls per il riutilizzo delle plastiche raccolte tramite le clean up organizzate dall’associazione, dove l’arte sostenibile ricopre un ruolo di prima importanza.
Durante la performance, della durata di circa 90 minuti, Riccardo realizzerà una parte dell’opera, accompagnato da un’esibizione della ballerina Alessandra Boschello; un connubio “rituale” di danza, musica e gestualità creativa che intendiamo proporre al pubblico del Festival delle Arti in Giudecca.

Guarda un video della live performance
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All’interno del chiostro dei Santi Cosma e Damiano, Yarnbombing Giudecca rivisita la tradizione monastica medievale, ponendo intorno ad ognuna delle 41 colonne un vero e proprio “herbarium” di lane profumate realizzato ad uncinetto. Rose e papaveri, ortensie e narcisi, lavande e agrumi vi accoglieranno tra il cinguettio di uccellini in una esperienza multisensoriale.

Alter ego: la trasformazione del nostro pensiero, delle nostre idee, della nostra faccia.
Lo studio di Aura Papastere è aperto nei giorni del Festival dalle 10.00 alle 19.00.

Studio d'arte di Monica Martin: pittura, incisione, ceramica, oggetti d'arte, con dimostrazioni dal vivo.

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