Tra rilegatura e tessitura - segreti e dettagli di Violatipia e Snodi Macramè:
Co- arting
Share art studio di Violatipia/ Snodi / Murania

Presso lo studio al civico 212/C è visibile il lavoro di Laura Bernard, in arte Snodi.
Gioelli e opere di arte tessile utilizzando la tecnica del macramè e la tessitura a telaio, trasformando visioni in oggetti tangibili.

Visita la pagina IG di Snodi

Tra rilegatura e tessitura - segreti e dettagli di Violatipia e Snodi Macramè:
Co- arting
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Presso lo studio al civico 212/C è visibile il lavoro di Viola Chiang, in arte Violatipia.
Progetti artistici e libri d'artista realizzati con le tecniche dell'incisione e fotografie alternative.

Visita il sito di Violatipia

Le mie ceramiche sono fortemente influenzate dalla ceramica cinese e coreana che ho visto per la prima volta da studentessa a Ginevra, durante una visita alla collezione Baur. Sono stata anche molto colpita dalla semplice bellezza della ceramica sudanese, che ho scoperto in Sudan dove insegnavo inglese.
Gli splendidi oggetti di ceramica orientale nel Victoria and Albert Museum e nel Museo di Shanghai, le decine di libri che ho raccolto da tutto il mondo e la perfetta bellezza della ceramica Song mi hanno sempre affascinata e sono state la mia guida.
Ho trascorso del tempo in Cina, Jingdezehn, per osservare ed imparare come lavorano la porcellana lì dove fu scoperta per la prima volta, e sono stata in Corea del sud per lavorare col Maestro Kim Se Yong. In Cina, ho avuto anche l'opportunità di praticare il Kintsugi, l'antica arte giapponese di riparare le ceramiche rotte con l’oro zecchino. In seguito, ho perfezionato questa tecnica seguendo dei corsi privati con Mio Heki a Kyoto, Giappone.
Lavoro personalmente tutti i miei oggetti, di gres e porcellana, al tornio e preparo gli smalti, partendo dalle antiche ricette cinesi e coreane, usando tra l’altro la cenere di diverse piante.

Adele Stefanelli apre il suo studio di ceramica per i giorni del Festival dalle 15.00 alle 19.30.

Visita il sito di Adele Stefanelli

Riciclo e design, far rinascere vecchie tavole di legno altrimenti destinate ad esser buttate e creare quadri d’arredo.
Questa la filosofia da cui nasce questo progetto dove vengono rappresentate graficamente illustrazioni in chiave pop-art ed installate su tavole di legno grezzo. Naturali segni d’ invecchiamento e o deformazioni strutturali dello stesso sono volutamente lasciati inalterati per marcare la filosofia che sta alla base di questi lavori e creare quel contrasto tra “vecchio” e “nuovo”.
Così, vecchi legni ormai dismessi, assemblati e fatti risplendere di nuova luce, danno vita ad un'opera in grado di diventare un elemento d’arredo unico.

In mostra nello spazio verde dei cantieri ex-CNOMV.

Visita la pagina IG di Mauro Ormesani

Adele Stefanelli apre il suo studio di ceramica per i giorni del Festival dalle 10.00 alle 17.00.

Le mie ceramiche sono fortemente influenzate dalla ceramica cinese e coreana che ho visto per la prima volta da studentessa a Ginevra, durante una visita alla collezione Baur. Sono stata anche molto colpita dalla semplice bellezza della ceramica sudanese, che ho scoperto in Sudan dove insegnavo inglese.
Gli splendidi oggetti di ceramica orientale nel Victoria and Albert Museum e nel Museo di Shanghai, le decine di libri che ho raccolto da tutto il mondo e la perfetta bellezza della ceramica Song mi hanno sempre affascinata e sono state la mia guida.
Ho trascorso del tempo in Cina, Jingdezehn, per osservare ed imparare come lavorano la porcellana lì dove fu scoperta per la prima volta, e sono stata in Corea del sud per lavorare col Maestro Kim Se Yong.
In Cina, ho avuto anche l'opportunità di praticare il Kintsugi, l'antica arte giapponese di riparare le ceramiche rotte con l’oro zecchino. In seguito, ho perfezionato questa tecnica seguendo dei corsi privati con Mio Heki a Kyoto, Giappone.
Lavoro personalmente tutti i miei oggetti, di gres e porcellana, al tornio e preparo gli smalti, partendo dalle antiche ricette cinesi e coreane, usando tra l’altro la cenere di diverse piante.

www.adelestefanelli.com

One Contemporary Art , con la speciale collaborazione di White Noise Gallery , è lieta di presentare Dove sono gli ultras, la prima mostra personale veneziana di Cristiano Carotti
. La mostra, un’analisi del simbolo attraverso la celebrazione della sua forza comunicativa e totemica, in un percorso espositivo appositamente sonorizzato da Rodrigo D’Erasmo degli Afterhours , inaugurerà giovedì 7 settembre alle 18.30 , nello spazio dell’associazione cult urale nell’isola della Giudecca.
Croci, pantere, di avoli, teschi, orsi, bulldog sono alcuni dei simboli direttamente presi da vessilli, bandiere, magliette e sciarpe delle tifoserie calcistiche e centrifugate dalla straordinaria creatività di Cristiano Carotti, che p artendo dalla teoria degli archetipi for mulata da Carl Gustav Jung, indaga i fenomeni aggregativi e la costruzione della coscienza collettiva.
‘Dove sono gli ultras’ non è una domanda, non ha il punto interrogativo.
Perché non è (più) il famoso coro cantato in tutti gli stadi dai tifosi per prov ocare le curve avversarie ma, nel lavoro di Carotti, che parte da una prospettiva junghiana, diventa il modo per indicare quel luogo dell’inconscio di ognuno di noi nel quale l'archetipo incontra il nostro io razionale, condizionandolo e generando un parti colare tipo di dinamiche sociali.
Usando come base della sua ricerca un’analisi visuale legata al mondo degli Ultras, Carotti parla dell’influenza che i simboli hanno su ciascuno di noi. Nella Storia attorno al simbolo (e alla sua carica emozionale) che r ichiama idee e forme universali come l’Ombra, la Morte, gli dei dell’Olimpo, si sono aggregati eserciti, costituiti gruppi politici, si sono uniti gli ultras. Si è costruita una Fede che quasi sempre nulla ha a che vedere con l’origine di quel simbolo e ch e finisce per dominare la ragione del singolo individuo, così come testimonia la storia del nazismo, uno dei più evidenti e tragici transfer fra collettività e individuo, realizzato anche grazie all’uso di un’iconografia arcaica trasformata e riempita di n uovi significati. Carotti sembra dunque parafrasare Jung a ff ermando che dominati dall’archetipo, siamo tutti ultras.

Cristiano Carotti, classe 1981, vive e lavora tra Roma e Terni.
Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Terni, articola la sua ricerca fra pittura e installazione.
Il suo lavoro indaga le dinamiche sociali nelle loro espressioni più estreme, att raverso lo studio del potere archetipico dei simboli all’interno delle comunità.

Mi chiamo Valentina, sono artigiana. Ho iniziato a 20 anni nel settore dell'arredo casa e dal 1997 nel settore della nautica, attività che svolgo alla Giudecca con altri 3 soci.
Da questo laboratorio nel 2013 è nato Estrodiverso, il mio 'Sconfinamento Creativo'.
Realizzo dal disegno alla confezione finale una piccola linea di borse da donna. Utilizzo materiali che derivano dalla nautica come ad esempio una rete tecnica nata per i trampolini dei catamarani, oppure gli sfridi dei rivestimenti nautici in pelle bovina per far sì che nemmeno un pezzo di pellame sia sprecato, per alcune utilizzo manici derivati da fasciame per gondole.

www.estrodiverso.it

Studio aperto - laboratorio artigiano borse artistiche in pelle.
ESTRODIVERSO è Valentina Bonafè, artigiana nel settore nautico; ha iniziato un progetto tutto suo partendo dai materiali che la circondano, gli scarti di pelle usata per i rivestimenti delle barche, i bordi in lana delle gondole, materiali tecnici legati al settore nautico, uniti alla passione e alla voglia di mettersi in gioco.

Microcosmo donna - raccolta personale di Silvia Ram sull'universo femminile.
L'artista utilizza la macchina fotografica come strumento per la ricerca artistica individuale. La fotografia le permette di far perdurare nel tempo l'istante di sentimenti ed emozioni. L'istante è ciò che ricerca.
La mostra fotografica MICROCOSMO DONNA sarà in mostra allo Spazio Rolak, all'interno della Cantieristica minore, dall'11 al 14 settembre, dalle 15:30 alle 19:30.

In Violence II: seconda fase del progetto IN VIOLENCE di Lavinia Longhetto, riguardante la violenza sul corpo ed in particolare sulle donne.
Questa fase della ricerca si concentra sul momento postumo all'atto violento. Si concentra sull'annullamento del corpo, sull'eliminazione dell'identità dell'individuo, e in alcuni casi sull'astrazione di ciò che è corpo. La percezione del corpo si traduce in un insieme di macchie che lo compongono e di campiture che lo rendono a tratti visibile, a tratti invisibile. L'intero progetto abbraccia tecniche artistiche miste e unite tra loro.

Carlotta espone alcune stampe di grande formato allo Spazio Rolak, all'interno della Cantieristica Minore. La mostra è aperta nei giorni del Festival dalle 15:30 alle 19:30.

Sculture ed un dipinto sul narcisismo della società moderna. Lo spazio di Sonia Rolak è all'interno della cantieristica minore, in Fondamenta S. Giacomo. La mostra è aperta da giovedì a domenica dalle 15:30 alle 19:30.