Quando la pittura incontra l'attualità. Nicoletta Ballarin espone alla remiera giudecchina, la mostra è aperta dal giovedì al sabato dalle 15:30 alle 19:30 e domenica dalle 10:00 alle 12:30.

www.materiagrigia.info

L'intrecciare è stata da sempre una mia passione (tessitura, macramè, ecc). Da qualche tempo non intreccio fili ma pensieri, ricordi e letture, creando ciò che definisco minuscole narrazioni. Nel mio costruire utilizzo esclusivamente materiale di recupero, trasformando piccolissimi oggetti di vita quotidiana, ormai inutili, in altro: vecchie perle si trasformano in boccette di profumi, blister di farmaci diventano vasi, piattini e pentole. In questi piccoli mondi non è presente chi vi abita. I miei lavori sono dei ritratti che non riproducono le sembianze delle persone ma le tracce che esse lasciano nell'ambiente.
Come dei detective, si può entrare nelle stanze e, raccogliendo gli indizi, scoprire com'è chi ci vive, volendo andare più in profondità, intuire com'è la sua vita.
Il mio interesse è rivolto alla poeticità delle piccole cose del quotidiano rivisitate con ironia: un'improbabile pila di libri che regge una teiera, una collezione di farfalle di carta, un lavello ingombro, più divertente e creativo di una cucina linda e asettica.
Quando prendo spunto dalle letture non mi limito ad eseguire delle illustrazioni tridimensionali della trama, introduco degli elementi personali legati al mio vissuto ed alla mia immaginazione.

Monica Casaril propone, oltre alle sue miniature in mostra, un laboratorio per condividere la sua passione, sabato 13 settembre dalle 17:00.

CROCHETGRAM - Visioni naif nell’era di Instagram
(Crochet: in francese gancio, uncinetto – Gram: in inglese grammo)
Piccoli quadretti ispirati alla natura raccontati alla maniera di Instagram: qualche grammo di lana e cotone lavorati con l'uncinetto e montati all'interno di strutture quadrate di legno e compensato.
Un omaggio a mia nonna, che era solita sfornare coperte Old America, quando piccole composizioni naif venivano appese nelle cucine, mentre il mondo veniva ammaliato dalle istantanee: interminabili minuti con il naso appiccicato ad un quadratino di carta in attesa della magia!
Oggi, che se tutto non è prima di subito sembra quasi che qualcosa non funzioni, Instagram riscopre l’incanto delle vecchie Polaroid chimicamente deformate dalle ditate per errore mentre si scartavano, dall’esposizione sbagliata, dal tempo trascorso dentro un libro… quelle foto che 40 anni fa le zie e i nonni strappavano con disappunto appena rivelatesi: “Questa è venuta male!”. Se le avessero tenute da parte, oggi chissà…
Un ritorno alla necessità della meraviglia, delle piccole cose fatte a mano, dell’unicità di se stessi, dei sentimenti piccoli ma sinceri.
Stefania espone al Circolo Arci Luigi Nono, aperto al pubblico dalle 15:30 alle 19:30 nei giorni del Festival.

Oltre a presentare la sua opera, Stefania partecipa all'edizione del Festival 2014 anche con il concorso grafico, assieme a Giovanni Natoli.

www.wix.com/stefaniagalluccio/fotografie

Una piccola retrospettiva di ritratti dal vero di musicisti in azione a Venezia, di Francesca Sciarretta.
"Non vorrei che diceste che cerco di disegnare la musica, se cogliete qualcosa di simile osservando i miei disegni mi fa piacere e spero che ci azzecchiate, ma il soggetto del ritratto sono soltanto i musicisti e, quando è davvero importante, il luogo. E naturalmente gli strumenti, hanno un'anima anche loro. Dal 2009 disegno quasi solo questo, uscendo la sera con blocco, penne e pennarelli, verificato che offrono la tecnica più adatta allo scopo. Non ho il tempo né il senso per il colore quando disegno dal vero. Nei ritratti esposti c’è soprattutto cura delle espressioni facciali, qualche lusinga ai vezzi dei soggetti (trovatemi un musicista che non ne abbia), annotazioni di dettagli che al momento mi sembrano utili. Voglio rappresentare chi c'è e cosa fa in quel momento, e voglio che chi non c'era almeno lo sappia."

https://www.facebook.com/pages/Francesca-Sciarretta-Live-Sketching-and-more/222054377992073

In Violence II: seconda fase del progetto IN VIOLENCE di Lavinia Longhetto, riguardante la violenza sul corpo ed in particolare sulle donne.
Questa fase della ricerca si concentra sul momento postumo all'atto violento. Si concentra sull'annullamento del corpo, sull'eliminazione dell'identità dell'individuo, e in alcuni casi sull'astrazione di ciò che è corpo. La percezione del corpo si traduce in un insieme di macchie che lo compongono e di campiture che lo rendono a tratti visibile, a tratti invisibile. L'intero progetto abbraccia tecniche artistiche miste e unite tra loro.

Carlotta espone alcune stampe di grande formato allo Spazio Rolak, all'interno della Cantieristica Minore. La mostra è aperta nei giorni del Festival dalle 15:30 alle 19:30.

La natura e le sue molteplici forme, colori, sfumature, ombre ci circondano e ci ridanno un rapporto più profondo con se stessi. L'Indagare forme e colori, luci e ombre degli elementi naturali costituisce per me il percorso di ricerca personale, ricerca artistica, ricerca attraverso tecniche diverse, dall'acquerello, all'incisione, alla stampa, alla litografia... dall'Italia e altri continenti.
Anita espone nel suo magnifico giardino. Suonare il campanello al civico 189.

Anitacerpelloni.blogspot.com

Esposizione di opere fotografiche di Andrea Avezzù, fotografo veneziano.
Con questa selezione di opere, l'autore si interroga sulla tipologia dei luoghi destinati alla vita contemporanea. Edifici e città dove la vita pare dettata da progetti omologanti e talvolta non inclusivi delle necessità di una comunità.

www.andreaavezzu.com

L'opera ha per oggetto il volo. Mentre camminiamo per le nostre città, presi dal nostro quotidiano, migliaia di uccelli sorpassano le nostre teste e animano un ambiente a noi sconosciuto. Osservandoli si entra in un altro mondo, un mondo dominato da armonie lontane eppure familiari. Invado uno spazio con il volo ed i suoi ritmi, tutto spinge ad equilibrarsi ad altre leggi. Un modo di condividere la fascinazione per il creato.

Il mio lavoro personale indaga tramite disegni e fotografie il tema del bosco e del paesaggio rendendolo irreale e magico, con la sovrapposizione di due immagini cerco di rappresentare quello che è e quello che è solo nella fantasia e nella mente di chi osserva.
Chiara Mantello espone con il Branco.6 negli spazi dell'Anffas Redentore, accesso da Parco S. Giacomo.