La mia ricerca si incentra sul tema della cura, del nido, di un posto sicuro dove potersi rifugiare.

Questi lavori sono per me molto intimi, permettono al fruitore di guardare nella mia testa, come fossero radiografie della mia mente.
E' "far leggere anche a chi non sa leggere". Le forme ed i segni sono tentativo di creare un alfabeto universale. Allo stesso tempo non credo di realizzare questi lavori per "esprimere" me stessa. Credo piuttosto che sia un processo per "liberarmi" da me stessa.
Si tratta di qualcosa di violento e talvolta di più grande di noi, qualcosa che ci logora finché non l'abbiamo portata a termine, opprimendoci con un peso non indifferente. Solo il compimento dell'opera può liberarci da quel peso e lasciarci per un po' a sguazzare nelle acque leggere della lusinga (fino a quando una nuova intuizione non ci investe con il suo peso e le sue responsabilità).
In questo senso credo che la creazione sia "liberazione dal sé" e non "espressione del sé".
La ripetizione del segno è divenuta fondamentale per questo processo di liberazione, i segni reiterati sono delle fissazioni formali che mi trasmettono una sorta di quiete esistenziale.

Giulia Vecchiato espone con il collettivo Branco.6 all'Anffas Redentore.

Raggiungere e vivere l'utopia è un obbiettivo a cui la creazione tende. Il gruppo pretende il superamento di meccanismi costrittivi e alienati che ci allontano da essa. L'arte, come creazione con un tempo e uno spazio ben precisi, serve allo smascheramento e alla definizione della nostra utopia.
L'utopia si fa così esistenza solida e intraprende un percorso evolutivo coinvolgendo le esperienze dell'individuo umano.

Branco.6 è un collettivo di giovani artisti:

Giovanni Furlani
Cecilia Lorenzetti
Chiara Mantello
Caterina Tomaello Salvi
Marco Trentin
Giulia Vecchiato

Espongono all'Anffas Redentore, da giovedì 11 a domenica 14 settembre, dalle 15:30 alle 19:30.

Marco Trentin espone con il collettivo Branco.6 all'Anffas Redentore.

La mia ricerca personale verte sul bisogno di rappresentare la realtà in cui viviamo attraverso la pittura e il disegno, che sono i miei mezzi di comunicazione prediletti. In quest'ultimo anno ho approfondito molto il disegno, rappresentando scene di vita quotidiana partendo dalla mia famiglia, dai miei amici o dalla gente incontrata per strada o nei miei viaggi. Ho inoltre dedicato un'intera serie di lavori alla raffigurazione dei rabbini e del polo ebraico, dato il notevole interesse suscitato in me per il loro particolare, se non unico, modo di vivere le proprie tradizioni e la propria fede religiosa. In generale, sia che pitturi quadri astratti o che rappresenti scene di vita ordinaria tramite il disegno, il messaggio vuole essere lo stesso.
Cogliere la bellezza del creato.

http://giovannifurlani.blogspot.it/

Caterina Tomaello Salvi espone con il collettivo Branco.6 all'Anffas Redentore.

Nata quasi per caso... Quattro amici al bar!
All’interno del programma di SILOS, l’idea di una mostra di fotografia era nell’aria già da tempo e l’occasione del 5° Festival delle Arti alla Giudecca, ha fatto sì che si traducesse in realtà.
Una “collettiva” è sembrata la migliore soluzione per soddisfare il tema sottoposto ai fotografi: l’Isola della Giudecca! Nel contempo, coinvolgere solo i fotografi “giudecchini”, ci è parso essere romanticamente adatto all'atmosfera del Festival e non un arbitrio.
“10 sguardi isolani”, il titolo, con un numero simbolico che invece la fatalità ha tradotto in effettiva adesione.
Come 11° “sguardo” Roberto Salbitani, uno dei grandi fotografi italiani, che ci omaggia della sua presenza con un prologo che vuole nel contempo essere anche un affettuoso ricordo della Giudecca che lo vide, non solo stabile residente, ma artefice di un “laboratorio di fotografia” che negli anni ‘70/’80 ebbe ruolo di fucina e scuola per numerosi fotoamatori e professionisti oltre che indubbio osservatorio sociologico. Questa, diversamente, non vuole essere una “mostra sociologica” su quello che è stato il cambiamento a tutto tondo dell’Isola, dalle architetture che la definiscono, allo stile di vita e alle presenze residenti. A tale proposito, del tutto involontario il riscontro, nelle fotografie esposte, del tema “bambini”: è solamente la logica conseguenza, così come i dati demografici relativi alla Giudecca dimostrano, che questo è indubbiamente un sestiere vivo, anzi, nuovamente vivo e vivace.
Questa esposizione, diversamente, tenta di mantenere le fotografie nella loro essenzialità, cioè “pensiero” dell’immagine, solo pensiero dell’”oggetto fotografia”, al di là del contenuto/soggetto più o meno riconoscibile o didascalicamente definibile.
Apparteniamo al momento storico che vede l’immagine reale e virtuale fare da padrona ed esercitare un potere totale su tutto e tutti. La “nuova alfabetizzazione”, che Laszlo Moholy-Nagy, nel 1925 auspicava, ritenendo che "l’analfabeta del futuro sarà chi non conosce la fotografia", è riscontrabile nelle immagini esposte in questa collettiva: una mostra priva di pretese eclatanti, ma che riesce a fornire un panorama di modelli di “pensiero” dell’immagine e del soggetto. Non vuole essere competizione tecnica e non ha voluto essere una selezione dei più “bravi” o dei più amici, ma una apertura al confronto, alla discussione e all’esercizio del modello espressivo che più di tutti ci coinvolge quotidianamente.
Giulio Zannier
www.silosvenezia.eu
https://www.facebook.com/events/824956164203538/

L'arte della decorazione appesa ad un filo: i gioielli dipinti ad olio su grandi tele di Manù Brunello saranno visibili in Fondamenta della Croce.

www.manubrunello.it

Progetto fotografico che propone fotografie di ieri e di oggi a confronto. Gli stessi personaggi fotografati negli anni passati sono chiamati a posare nuovamente oggi nelle stesse pose di ieri.
Il tempo come protagonista.

Daniela Linardelli espone nella sala al Cantiere Toffolo.

Francesca Galluccio espone il suo progetto fotografico, dedicato a Sir Alfred Hitchcock. Al Cantiere Toffolo, aperto dal giovedì alla domenica dalle 15:30 alle 19:30.

http://www.flickr.com/photos/faiecca