Lo spettacolo si basa sulla storia di Cassandra, figlia di Priamo, re di Troia, che ottiene da Apollo il dono della veggenza ma, per aver respinto il dio, è condannata a non essere mai creduta. La nostra pièce, nello specifico, è tratta dal testo Cassandra di Christa Wolf e nasce come progetto per il recupero di un tema squisitamente sociale: quello della donna ridotta ad oggetto delle strutture patriarcali del pensiero e del governo, violentata psicologicamente e fisicamente. Si parte dal mito ma non ci si stacca mai dalla contemporaneità.

Sotto la regia di Mariella Messa Parravicini, cinque attrici impersonano differenti aspetti della psiche del personaggio di Cassandra non con il linguaggio della tragedia, ma con una narrazione autobiografica e introspezione psicologica, ricostruendo ricordi, affetti, deliri, passioni. In questa sua plurima dimensione, Cassandra diventa un'icona femminile aperta a svariate interpretazioni del pubblico.

Mangrovenice è una video-performance a cura di Loredana Manfré in cui si entrerà in contatto con il contesto veneziano, luogo dell’azione, creando un connubio tra gli elementi acqua-radici come corpi in movimento- tronchi- limo-superfici pulsanti di vita-architetture.
Una compenetrazione di memorie che hanno attraversato strati profondi, con il nuovo ambiente. Atti performativi, corpi-mangrovie, emozioni-parole, video proiezioni.
Durante la performance proiezione del video ”Manguernica”, momenti della ricerca di Loredana Manfré in Brasile – editing Cristina Bazzan.
Partecipazione: Laboratorio Espressivo “Pronto Intervento Creativo” di Deposito Bagagli con Maurizio Campitelli, Alberto Concas, Michela Pederiva, Luigina Possamai, Maria Tonon.

Una ricerca artistica di Loredana Manfré, incontrando l’Ecosistema delle Mangrovie, iniziata nel 2013 in Brasile - Bahia, come nuova tappa di un percorso praticato da diversi anni, fra Italia e Brasile sulla relazione Arte –Natura – Essere Umano , attraverso il Training Dinamicocreativo, metodo da lei ideato, che coinvolge l’uso di diversi linguaggi espressivi, nella loro continua traduzione, tra corpo emozionale e dinamico.

Visualizzazione artistica di visioni ancestrali, nella soggettiva trasmissione celebrativa del colore, sprofondando in un personale viaggio onirico.

Graffi decisi, evanescenti velature, la decadenza armonica della ciclicità, stratificazioni generazionali. Dove il passato resta presente arricchendo il futuro di una nuova consapevolezza.

Dopo quasi un anno di incontri, scambi e bevute, presentiamo la prima collettiva del gruppo Illustri Indipendenti di Venezia, gruppo informale di illustratrici nato dal corso organizzato dall'associazione Teste Fiorite con Daniele Iride Murgia, nostra principale, ma non unica, madrina.

Le Illustri Indipendenti sono:
Deborah Barbazza, Monica Bosco, Sara Candeago, Maddalena Cauraro, Daniela Ciani, Alessandra Ciarmela, Eleonora Ghedini, Giulia Ghezzo, Sira Pippi e Angela Russo.

Pagina Instagram

Paternità.
La nascita di un figlio rappresenta un cambiamento enorme e porta (e richiede!) un'energia immensa che arriva da non si da dove...proprio una vitamina X.
Così come la bellezza agisce sulla maggior parte della gente offrendo serenità e energia rinnovata.

Daniele Coan è Emozioni in legno.
"Recentemente ho trovato una foto in bianco e nero di una silhouette femminile e ho pensato di realizzala in legno.
Queste opere sono dipinte con pigmenti e resine naturali donando un illusione ottica particolare, dal bidimensionale al tridimensionale".

www.danielecoan.com/

Gli East Sunset sono un gruppo formato da sette musicisti che scrivono e suonano canzoni dal sapore folk, country e bluegrass. Il giusto mix tra cantautorato italiano e sonorità coinvolgenti date dai ritmi danzerecci e da strumenti come banjo, armonica, fisa e mandolino. Ogni live è una grande festa, che sia sopra un palco o lungo un marciapiede.

Ascolta Eretiche Visioni, l'EP d'esordio, su Spotify

Pagina fb East Sunset

Si tratta di due "racconti-reading" sulle Voci dei muri di questa città con proiezione di immagini.

Mercato del libro usato a cura dell'associazione Libri Lib(e)ri.

Il Festival delle Arti propone un laboratorio collettivo di pittura, per realizzare insieme uno striscione verticale che verrà esposto nello spazio pubblico. Per reclamare coralmente un pezzo di città con colori, forme e Vitamina X.

L'attività si svolgerà all'interno della serata di anteprima, sabato 7 settembre presso il Patronato Don Bosco. Porta la tua fantasia ed energia!

Una serata di anteprima per VITAMINA X, la decima edizione del Festival delle Arti Giudecca, presso il Patronato Don Bosco, per dare un assaggio di quello che succederà nelle dense giornate del 13, 14 e 15 settembre.

Questo il programma completo (per maggiori dettagli, cliccare sulle singole attività):
18.00 Giudecca oggi: Arte, commercio dell'arte e conseguenze sul territorio, un incontro e dibattito con i relatori Giovanni Semi, Laura Fregolent e Maria Tartari.
La Giudecca è un'isola in trasformazione, gli spazi commerciali sono spesso contesi tra negozi di vicinato e gallerie d'arte, è questa una prospettiva desiderabile per i residenti?
Al termine del dibattito e per tutto il seguito della serata, sarà disponibile un ristoro; inoltre sarà presente il Mercatino di libri usati a cura dell'Associazione Libri Lib(e)ri ed un laboratorio di pittura collettiva per lo striscione Vitamina X, a cura dell'organizzazione del Festival.
20.30 Muri: racconti urbani per parole e immagini, due racconti - reading di Tiziana Plebani
21.00 East Sunset, concerto di musica folk, country e bluegrass.

Ricordiamo che oltre l'anteprima, la settimana sarà costellata da due eventi "Aspettando il Festival", domenica 8 presso lo Spazio Bocciofila e mercoledì 11 presso gli spazi di EmergencyOng Onlus.

La Giudecca è un'isola in trasformazione, gli spazi commerciali sono spesso contesi tra negozi di vicinato e gallerie d'arte, è questa una prospettiva desiderabile per i residenti?
Fastosi progetti di "riqualificazione" della Giudecca puntano ad una sua trasformazione in un distretto dell'arte. Ma si abita poi bene in un "distretto dell'arte"? È questa una prospettiva desiderabile o meno? Oppure può accadere anche nella nostra isola quello che è già accaduto a piscina s.Samuele o a s.Vio, dove il chilometro dell'arte ha trascinato con sé anche la residenza, dove i negozi di vicinato si sono dileguati a causa della rivalutazione degli affitti? Quale è il rapporto tra le gallerie e i giovani artisti del territorio, e quale contributo possono portare i giovani artisti alla difesa della comunità?

Il festival delle arti si pone queste domande scomode ed invita tutti a parlarne con:

Giovanni Semi, sociologo autore del libro Gentrification. Tutte le città come Disneyland?
Maria Tartari, PhD in Economia della Cultura presso lo IULM di Milano, si occupa di arte e gentrificazione
Laura Fregolent, docente di pianificazione urbanistica, che ci presenterà una accurata analisi del caso di S.Vio

Coordina il dibattito Giancarlo Ghigi (Associazione Poveglia per tutti)

La serata proseguirà con attività culturali ed area ristoro.

Ojos de Dios, oggetti di artigianato messicano
L’Ojo de Dios è sicuramente la figura più conosciuta della cultura “huichola” e rappresenta i 5 punti cardinali del cosmo wixárika -oriente, ponente, nord, sud e centro, ma ha anche tanti altri significati, soprattutto inerenti alla preghiera e alla benedizione. E’ ad ogni modo una sorta di bussola che ci aiuta a percorrere anche il “Fuori luogo”, i luoghi non fisici, gli spazi spirituali. L’apprendimento di una antica tecnica dei pueblos Originarios degli Huicholes di Wirikuta (Messico) e la realizzazione di un oggetto che rappresenta il nostro personale Cerchio Universale è un pretesto per trovare nuova energia, forza e concentrazione o per augurarla a qualcuno. Infatti, in origine gli Ojos de Dios vengono intessuti dai padri per i figli (ogni giro un anno di vita del bambino) a partire dal compimento dei 5 anni. Strumento per concentrarsi, riflettere, ritrovare la serenità, è anche una tessitura “terapeutica” a cui si possono approcciare uomini e donne di qualsiasi età.

L’associazione offre durante il Festival un laboratorio gratuito di tessitura del proprio Ojo de Dios, domenica 9 settembre dalle ore 16.00.

Presentazione del libro di Silvia Favaretto “Minotaura” abbinata alla mostra di segnalibri.

Una notte per tutte
la storia di Skinny Gumbo Lee, donna di blues

di Andrea Facchin
con Rossana Mantese, Andrea Facchin

I suoi nonni le avevano parlato del Voodoo e di usarlo per imparare a cantare il blues.
Ed era esattamente quello che lei voleva fare: cantare il blues ed andarsene in giro.
Ma non si impara in una singola notte: sono il viaggio e la conoscenza che ti rendono blueswoman.
La storia di Skinny si svolge seguendo passo passo la storia del blues e tutto ciò che l’ha accompagnato cercando di mostrarne l’anima pronta alla rivolta ed alla lotta: per i diritti, l’emancipazione ed il lavoro.
Dalla liberazione degli schiavi fino al moderno blues di città “Una notte per tutte” racconta il blues (e quindi anche il folk statunitense) attraverso i suoi protagonisti.
Nel viaggio di Skinny non si trovano soltanto veri e propri musicisti ma anche reverendi, stregoni, lavoratori, baristi ostici e amori perduti.
La musica però rimane al primo posto e Skinny, saltando da un posto all’altro, incontrerà alcune delle più importanti voci del blues e del folk: Son House, Robert Johnson, Woody Guthrie, Pete Seeger, Leadbelly ed altri, meno conosciuti, ma altrettanto importanti; questi le racconteranno storie, le mostreranno luoghi e le faranno conoscere le leggende fondative non solo di un genere musicale ma di un’intera società.
E’ un viaggio di formazione che porta una ragazzina che ha visto la schiavitù a diventare una musicista non solo capace a tenere un palco, ma anche a lottare per ciò in cui crede.

Federica Zagatti propone una lezione aperta a tutti gli adulti (18-100 anni) per un primo passo nell'arte del teatro L'adesione va comunicata entro il 5 settembre a: theatromusica@gmail.com o via messaggio al 3296528995

Esposizione di pittura.

Un progetto fotografico che raccoglie 10 fotografie di interni di Chiese, nello specifico cupole viste dall’interno.

Mi incuriosisce da sempre la connessione tra architettura ed arte, le cupole che ho fotografato non hanno tuttavia una connessione tra di loro, neppure temporale.
Alcune sono del periodo romanico, altre del rinascimento, altre del barocco.
Penso che in questo stretto rapporto tra arte, architettura e spiritualità ognuno possa essere libero di interpretare un messaggio, o scoprire ed appassionarsi ai luoghi nei quali sono state scattate e decidere di visitare di persona una di queste Chiese.
L’invito e l’augurio che faccio a te osservatore è di trovare quella curiosità e voglia di vedere che possa portarti un po’ piu’ in là..

www.lucianolucci.com