Con il termine Ritual 2.0 si vuole identificare un’azione rituale/teatrale collettiva, il cui scopo è quello di coinvolgere gli spettatori in un caleidoscopio di iniziazioni, di immagini archetipiche e rituali, per rivivificare il senso del sacro rinnovando il filo sottile che lega il visibile all’invisibile.
In un’epoca dove la sacralità e il rito hanno perso il loro significato originario, Ritual 2.0 si pone l’obiettivo di risvegliarci a tematiche extra-ordinarie come possibilità di consapevolezza trasformativa. Da sempre l’uomo ha cercato di mutare la percezione ordinaria dell’esistenza, riplasmando la configurazione della propria soggettività attraverso pratiche iniziatiche in connessione con l’origine e il mistero dell’esistenza. Ritual 2.0 esplora questo confine, offrendo allo spettatore la possibilità di sperimentare la forza di gesti rituali di valenza simbolica, immagini archetipiche e metafore poetiche che parlano al nostro inconscio. Il teatro diventa iniziazione, rito immaginifico e visivo. Il pubblico, disposto attorno e vicino agli attori, non è solo testimone dell’evento, ma parte integrante del processo trasformativo.
Lo spettacolo vede in scena cinque attori che agiscono in uno spazio delimitato da un tappeto. Gli spettatori siedono intorno al tappeto, attori e spettatori sono molto vicini, condividono la qualità intima dello spazio e una relazione diretta, nella quale gli spettatori vengono coinvolti attraverso lo sguardo, la parola e un delicato e rispettoso contatto fisico.

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Mangrovenice è una video-performance a cura di Loredana Manfré in cui si entrerà in contatto con il contesto veneziano, luogo dell’azione, creando un connubio tra gli elementi acqua-radici come corpi in movimento- tronchi- limo-superfici pulsanti di vita-architetture.
Una compenetrazione di memorie che hanno attraversato strati profondi, con il nuovo ambiente. Atti performativi, corpi-mangrovie, emozioni-parole, video proiezioni.
Durante la performance proiezione del video ”Manguernica”, momenti della ricerca di Loredana Manfré in Brasile – editing Cristina Bazzan.
Partecipazione: Laboratorio Espressivo “Pronto Intervento Creativo” di Deposito Bagagli con Maurizio Campitelli, Alberto Concas, Michela Pederiva, Luigina Possamai, Maria Tonon.

Una ricerca artistica di Loredana Manfré, incontrando l’Ecosistema delle Mangrovie, iniziata nel 2013 in Brasile - Bahia, come nuova tappa di un percorso praticato da diversi anni, fra Italia e Brasile sulla relazione Arte –Natura – Essere Umano , attraverso il Training Dinamicocreativo, metodo da lei ideato, che coinvolge l’uso di diversi linguaggi espressivi, nella loro continua traduzione, tra corpo emozionale e dinamico.

Visualizzazione artistica di visioni ancestrali, nella soggettiva trasmissione celebrativa del colore, sprofondando in un personale viaggio onirico.

Graffi decisi, evanescenti velature, la decadenza armonica della ciclicità, stratificazioni generazionali. Dove il passato resta presente arricchendo il futuro di una nuova consapevolezza.

Dopo quasi un anno di incontri, scambi e bevute, presentiamo la prima collettiva del gruppo Illustri Indipendenti di Venezia, gruppo informale di illustratrici nato dal corso organizzato dall'associazione Teste Fiorite con Daniele Iride Murgia, nostra principale, ma non unica, madrina.

Le Illustri Indipendenti sono:
Deborah Barbazza, Monica Bosco, Sara Candeago, Maddalena Cauraro, Daniela Ciani, Alessandra Ciarmela, Eleonora Ghedini, Giulia Ghezzo, Sira Pippi e Angela Russo.

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Paternità.
La nascita di un figlio rappresenta un cambiamento enorme e porta (e richiede!) un'energia immensa che arriva da non si da dove...proprio una vitamina X.
Così come la bellezza agisce sulla maggior parte della gente offrendo serenità e energia rinnovata.

Daniele Coan è Emozioni in legno.
"Recentemente ho trovato una foto in bianco e nero di una silhouette femminile e ho pensato di realizzala in legno.
Queste opere sono dipinte con pigmenti e resine naturali donando un illusione ottica particolare, dal bidimensionale al tridimensionale".

www.danielecoan.com/

Una serata di anteprima per VITAMINA X, la decima edizione del Festival delle Arti Giudecca, presso il Patronato Don Bosco, per dare un assaggio di quello che succederà nelle dense giornate del 13, 14 e 15 settembre.

Questo il programma completo (per maggiori dettagli, cliccare sulle singole attività):
18.00 Giudecca oggi: Arte, commercio dell'arte e conseguenze sul territorio, un incontro e dibattito con i relatori Giovanni Semi, Laura Fregolent e Maria Tartari.
La Giudecca è un'isola in trasformazione, gli spazi commerciali sono spesso contesi tra negozi di vicinato e gallerie d'arte, è questa una prospettiva desiderabile per i residenti?
Al termine del dibattito e per tutto il seguito della serata, sarà disponibile un ristoro; inoltre sarà presente il Mercatino di libri usati a cura dell'Associazione Libri Lib(e)ri ed un laboratorio di pittura collettiva per lo striscione Vitamina X, a cura dell'organizzazione del Festival.
20.30 Muri: racconti urbani per parole e immagini, due racconti - reading di Tiziana Plebani
21.00 East Sunset, concerto di musica folk, country e bluegrass.

Ricordiamo che oltre l'anteprima, la settimana sarà costellata da due eventi "Aspettando il Festival", domenica 8 presso lo Spazio Bocciofila e mercoledì 11 presso gli spazi di EmergencyOng Onlus.

La Giudecca è un'isola in trasformazione, gli spazi commerciali sono spesso contesi tra negozi di vicinato e gallerie d'arte, è questa una prospettiva desiderabile per i residenti?
Fastosi progetti di "riqualificazione" della Giudecca puntano ad una sua trasformazione in un distretto dell'arte. Ma si abita poi bene in un "distretto dell'arte"? È questa una prospettiva desiderabile o meno? Oppure può accadere anche nella nostra isola quello che è già accaduto a piscina s.Samuele o a s.Vio, dove il chilometro dell'arte ha trascinato con sé anche la residenza, dove i negozi di vicinato si sono dileguati a causa della rivalutazione degli affitti? Quale è il rapporto tra le gallerie e i giovani artisti del territorio, e quale contributo possono portare i giovani artisti alla difesa della comunità?

Il festival delle arti si pone queste domande scomode ed invita tutti a parlarne con:

Giovanni Semi, sociologo autore del libro Gentrification. Tutte le città come Disneyland?
Maria Tartari, PhD in Economia della Cultura presso lo IULM di Milano, si occupa di arte e gentrificazione
Laura Fregolent, docente di pianificazione urbanistica, che ci presenterà una accurata analisi del caso di S.Vio

Coordina il dibattito Giancarlo Ghigi (Associazione Poveglia per tutti)

La serata proseguirà con attività culturali ed area ristoro.

Si tratta di due "racconti-reading" sulle Voci dei muri di questa città con proiezione di immagini.

Gli East Sunset sono un gruppo formato da sette musicisti che scrivono e suonano canzoni dal sapore folk, country e bluegrass. Il giusto mix tra cantautorato italiano e sonorità coinvolgenti date dai ritmi danzerecci e da strumenti come banjo, armonica, fisa e mandolino. Ogni live è una grande festa, che sia sopra un palco o lungo un marciapiede.

Ascolta Eretiche Visioni, l'EP d'esordio, su Spotify

Pagina fb East Sunset

Mercato del libro usato a cura dell'associazione Libri Lib(e)ri.

Il Festival delle Arti propone un laboratorio collettivo di pittura, per realizzare insieme uno striscione verticale che verrà esposto nello spazio pubblico. Per reclamare coralmente un pezzo di città con colori, forme e Vitamina X.

L'attività si svolgerà all'interno della serata di anteprima, sabato 7 settembre presso il Patronato Don Bosco. Porta la tua fantasia ed energia!

Ojos de Dios, oggetti di artigianato messicano
L’Ojo de Dios è sicuramente la figura più conosciuta della cultura “huichola” e rappresenta i 5 punti cardinali del cosmo wixárika -oriente, ponente, nord, sud e centro, ma ha anche tanti altri significati, soprattutto inerenti alla preghiera e alla benedizione. E’ ad ogni modo una sorta di bussola che ci aiuta a percorrere anche il “Fuori luogo”, i luoghi non fisici, gli spazi spirituali. L’apprendimento di una antica tecnica dei pueblos Originarios degli Huicholes di Wirikuta (Messico) e la realizzazione di un oggetto che rappresenta il nostro personale Cerchio Universale è un pretesto per trovare nuova energia, forza e concentrazione o per augurarla a qualcuno. Infatti, in origine gli Ojos de Dios vengono intessuti dai padri per i figli (ogni giro un anno di vita del bambino) a partire dal compimento dei 5 anni. Strumento per concentrarsi, riflettere, ritrovare la serenità, è anche una tessitura “terapeutica” a cui si possono approcciare uomini e donne di qualsiasi età.

L’associazione offre durante il Festival un laboratorio gratuito di tessitura del proprio Ojo de Dios, domenica 9 settembre dalle ore 16.00.

Presentazione del libro di Silvia Favaretto “Minotaura” abbinata alla mostra di segnalibri.

Esposizione di pittura.

Un progetto fotografico che raccoglie 10 fotografie di interni di Chiese, nello specifico cupole viste dall’interno.

Mi incuriosisce da sempre la connessione tra architettura ed arte, le cupole che ho fotografato non hanno tuttavia una connessione tra di loro, neppure temporale.
Alcune sono del periodo romanico, altre del rinascimento, altre del barocco.
Penso che in questo stretto rapporto tra arte, architettura e spiritualità ognuno possa essere libero di interpretare un messaggio, o scoprire ed appassionarsi ai luoghi nei quali sono state scattate e decidere di visitare di persona una di queste Chiese.
L’invito e l’augurio che faccio a te osservatore è di trovare quella curiosità e voglia di vedere che possa portarti un po’ piu’ in là..

www.lucianolucci.com

Esposizione fotografica.
I soggetti discordanti trovano la loro armonia nel contrasto.
Elementi che prendono vita nel loro accostamento fuori luogo.

Mostra “el árbol de la vida” - L'albero della vita
L’albero è uno spazio abitato: brulicante di linfa e piccoli esseri viventi, le sue radici affondano nella terra tra gli insetti, sul suo tronco si arrampicano scoiattoli, tra i rami nidificano gli uccelli. Un “condominio naturale” ricco di simboli e significati ancestrali. L’albero sta fuori: fuori dalla casa, dagli edifici della cosiddetta “civiltà”, fuori dagli spazi che l’uomo ha deputato a sé e che cerca estenuamente di difendere. Ma la natura è più forte e l’albero della vita si mostra nel suo splendore e nella sua forza: ci dice con i suoi rami verso dove va la luce, sta ritto contro il vento, protegge dalla pioggia e dal sole, non giudica chi si ripara sotto le sue fronde. L’albero è fuori dal luogo e fuori dal tempo: è una traccia del passato, è eretto anche nel presente e persisterà nel futuro, ci parla e le opere che vi mostreremo ci insegneranno ad ascoltarlo e ad apprendere da lui.

Segnalibri “Arianna nel labirinto”
Luogo inospitale per eccellenza, il labirinto si configura come una prigione, uno spazio “fuori” dalla norma, una costruzione interna alla città che tuttavia esclude, ghettizza, lascia separato chi vi è rinserrato. Chi rinchiudiamo nei labirinti? Gli esseri considerati “fuori luogo”, che non riusciamo a far rientrare nelle strette maglie della “normalità”. Il Minotauro, il mostro, è ciò che devia dalla norma, e in questo senso è il simbolo stesso dell’essere “fuori luogo” che è rinchiuso in un “luogo” per essere tenuto “fuori” dalla comunità. Ma Arianna entrerà nel labirinto a salvarlo, per tirarlo fuori o per decidere di vivere lì con lui. Presentazione del libro di Silvia Favaretto “Minotaura” abbinata alla mostra di segnalibri, sabato 8 settembre alle ore 16.00.

Oggetti di artigianato messicano "Ojos de Dios"
L’Ojo de Dios è sicuramente la figura più conosciuta della cultura “huichola” e rappresenta i 5 punti cardinali del cosmo wixárika -oriente, ponente, nord, sud e centro, ma ha anche tanti altri significati, soprattutto inerenti alla preghiera e alla benedizione. E’ ad ogni modo una sorta di bussola che ci aiuta a percorrere anche il “Fuori luogo”, i luoghi non fisici, gli spazi spirituali. L’apprendimento di una antica tecnica dei pueblos Originarios degli Huicholes di Wirikuta (Messico) e la realizzazione di un oggetto che rappresenta il nostro personale Cerchio Universale è un pretesto per trovare nuova energia, forza e concentrazione o per augurarla a qualcuno. Infatti, in origine gli Ojos de Dios vengono intessuti dai padri per i figli (ogni giro un anno di vita del bambino) a partire dal compimento dei 5 anni. Strumento per concentrarsi, riflettere, ritrovare la serenità, è anche una tessitura “terapeutica” a cui si possono approcciare uomini e donne di qualsiasi età. L’associazione offre durante il Festival un laboratorio gratuito di tessitura del proprio Ojo de Dios, domenica 9 settembre alle ore 16.00.