Il rock ha avuto, per una serie di circostanze artistiche, tecnologiche, mediatiche e politiche, il ruolo di detonatore di tutte le generazioni occidentali formatesi nella seconda metà del XX secolo.
La musica rock, proprio per la sua capacità di essere creatrice di sentimenti e valori, oltre che inventrice di sonorità, per la sua capacità e sensibilità di rappresentare ansie, tempi, rumori, vita concreta della nostra civiltà industriale e post-industriale, è stata la bomba più potente nel cuore stesso di milioni di uomini.

Il Suono del Secolo è un format che vuole testimoniare tutto questo assemblando in un unico set le migliori performance live della storia del rock per restituirle attraverso un grande schermo, offrendo al pubblico una esperienza immersiva dalla potente carica emozionale.
Una esperienza in cui ciascuna/o può ritrovarsi perché il Rock è anche storicamente la colonna sonora della nostra memoria.

SPETTACOLO DI DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM
con Marianna Biadene e la partecipazione delle allieve dell'Associazione Gamaka

Un appuntamento con il teatro-danza classico indiano in stile Bhārata Nāṭyam.
Sul palco l’artista Marianna Biadene e le allieve dell' Associazione Gamaka incanteranno il pubblico con una selezione di brani di questa antica forma di teatro-danza originaria del Sud dell’India.
In India musica, danza e teatro si fondano sul linguaggio del mito, del racconto e della poesia. Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India (poesia, musica, iconografia e yoga). Attraverso il gesto, il movimento e la pantomima, la danzatrici rappresentano celebri miti e racconti della tradizione. Lo spettacolo presenta una selezione di brani di repertorio tradizionale di danza bharatanatyam ed alcune coreografie originali di Marianna Biadene.

Marianna Biadene inizia giovanissima la formazione in danza classica, contemporanea e danza classica indiana. Intraprende lo studio della danza indiana bharatanatyam presso la Fondazione Cini di Venezia con i maestri Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar (1999) e approfondisce la formazione con periodici soggiorni di studio in India con Ambika Buch e Pushpa Shankar presso la prestigiosa accademia Kalakshetra.
Nel 2000 si trasferisce a Londra dove continua la formazione a livello professionale presso il The Place School of Contemporary Dance (danza contemporanea) e il Bhavan Centre (danza bharatanatyam). Negli anni di permanenza a Londra (2000-2012), continua a studiare bharatanatyam con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah, e lavora come danzatrice solista e in collaborazione con compagnie Beeja Dance Company (2004-2008) e Moksha (2008-2011). Continua a perfezionarsi con periodici soggiorni di studio in India con alcuni tra i più rinomati esponenti di danza bharatanatyam (C.V. Chandrasekhar, Leela Samson) e apprfondisce l'abhinaya con Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind.
Marianna ha presentato spettacoli in Italia, Europa ed India, come solista e in collaborazione con compagnie di danza. Si esibisce regolarmente in teatri, festival e nell'ambito di prestigiose manifestazioni culturali. Frequenti e significative le sue collaborazioni con artisti di fama internazionale (Anusha Subramanyam, Anuj Mishra, Pt. Arjun Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Atmananda, Dominique Delorme). Dal 2011 è Presidente dell’Associazione Gamaka con la quale organizza spettacoli, festival e masterclass, ospitando regolarmente danzatori e artisti di richiamo internazionale . Ha collaborato con enti ed istituzioni di alto profilo culturale: FAD Fondazione Alain Danielou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Fondazione Cini, Resetdoc, Conservatorio di Musica di Venezia, Conservatorio di Musica di Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell'India a Roma e Comune di Venezia. Dal 2013 al 2023 collabora alla realizzazione del Festival Summer Mela (Roma) promosso da FAD Fondazione Alain Danielou ; giunto con successo alla sua XI edizione, il festival è oggi un appuntamento irrinunciabile per gli appassionati d'arte e cultura indiana e un punto di riferimento per i professionisti del settore. Dal 2012 si dedica all'insegnamento della danza indiana bharatanatyam in Italia, collaborando con numerose scuole e centri yoga.

L'ingresso allo spettacolo è libero e gratuito; è consigliata la prenotazione.

Info: Associazione GAMAKA
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Whatsapp: + 39 3465960083

88 TASTI
Lettura scenica a dieci voci liberamente ispirata al monologo di Alessandro Baricco Novecento
Regia e adattamento drammaturgico di Federica Zagatti Wolf-Ferrari
Con: Laura Tizian, Elisabetta Lanzilao, Federica Zagatti Wolf-Ferrari, Genny Franceschini, Paola Pandolfo, Grazia Bianchi, Beatrice Sopelsa, Laura Campagnari, Nicoletta Bovo, Francesca Bruschi

Lo spettacolo nasce come restituzione scenica di un percorso teatrale per adulti, incentrato sul monologo "Novecento" di Alessandro Baricco, testo che, come evidenziato dall’autore stesso, “sta in bilico tra una vera messa in scena e un racconto da leggere ad alta voce”. Questa importante indicazione ha dato le coordinate per creare una performance che è sia lettura espressiva che azione scenica. Via via che gli interpreti leggono il racconto, in una riscrittura pensata per una dimensione corale, sul palco si avvicendano situazioni che vanno ad arricchire di fisicità l’ascolto della parola. La voce unica del narratore viene amplificata in una polifonia di dieci voci, ognuna col suo timbro, la sua identità, la sua unicità.

Il gruppo di allieve-attrici (tutte donne e tutte del Lido di Venezia) è stato accompagnato in un percorso di ricerca - testuale, teatrale e personale - che è partito dalla lettura del testo come opera letteraria. Individuandone la forza poetica, trasferendolo nel proprio vissuto e lavorando sull’interpretazione attoriale, il testo è diventato condivisione scenica. Alcune di loro si sono avvicinate al teatro quest’anno per la prima volta, altre sono allieve di vecchia data. A prescindere dall’esperienza, tutte sono accomunate dall’obiettivo di fare teatro come opportunità di crescita individuale e collettiva, ma anche di divulgazione di Pensiero, in un’ottica di impegno culturale e sociale. Le diverse competenze sono qui non un limite, bensì un arricchimento, poiché ognuna, a modo suo, riesce a portare il suo contributo e lo fa donando anche una parte di sé.
Quale urgenza di pensiero spinge a voler condividere con un pubblico una storia? Di risposte, nel caso di Novecento, ce ne sono molte. I temi portanti di questo lavoro si possono condensare in alcune parole chiave: la paura dell’infinito; la scelta come rinuncia; l’ignoto; il viaggio dentro; il cambiamento; la libertà di essere e di non essere; il rifugio nella certezza degli 88 tasti; il potere dell’immaginazione; il talento. Quale di queste sia il vero senso di Novecento, spetterà ad ogni singolo spettatore capirlo. Ciò che conta è porsi la domanda.

Animi affini, ma non uguali, che si incontrano con la pelle, col gesto pulito di chi ha cercato tanto, con la certezza che l'appartenersi esiste, senza confondersi con l'altro. Due esseri umani che respirano insieme, sorridendo alla fragilità che è anche la loro forza.
La potenza della danza che è comunicazione dell'anima attraverso il corpo.

ASCOLTANDO GIUDECCA
Laboratorio di registrazione ambientale
Domenica 10/09 - dalle 16.30 alle 19.00
Massimo per 6 partecipanti

Con l’ausilio di un registratore portatile (dotato di 4 microfoni integrati multidirezionali) percorreremo alcune calli dell’isola e lasceremo che il passo ceda alla curiosità.
In questa camminata, sperimenteremo l’ascolto ambientale, la possibilità di generare suoni con tutto ciò che ci circonda e scopriremo come la Giudecca ci stimola e risponde ai nostri stimoli sonori.
Una volta rientrati, suoni ed impressioni raccolti diventeranno componenti base per la creazione e la manipolazione di una proto-traccia audio.
L’intento del workshop è di avvicinare i partecipanti all’esperienza del gioco della stimolazione sonora per generare maggiore consapevolezza dello spazio e del tempo in cui ci troviamo.

Per maggiori informazioni e pre-iscrizioni al laboratorio, contatta via email: laimbru@laimbru.art o cell: 345 6438338

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La scuola di Formazione per le Arti Terapie Artedo di Venezia propone alla cittadinanza un incontro gratuito di Arti Terapie Integrate in cui i diversi linguaggi artistici convergono per regalare due ore di benessere e creatività ai partecipanti.
Il laboratorio sarà condotto dagli allievi della Scuola di Formazione Artedo.

Attraverso il movimento del corpo e il violoncello, Alice Baruffi e Dadive Da Dalto esplorano la relazione tra musica e danza, espressione del dialogo tra le loro anime. Un dialogo che porta con sé elementi di dolore, ma anche leggerezza e vivacità, come il mare che dopo essere scosso dalla tempesta ritrova la pace. La vita influenza l'arte, che a sua volta la modella con le sue onde e movimenti.

Mediante l'uso di tecniche di improvvisazione la performance rappresenta il tentativo di rompere gli schemi, creando una risonanza nuova, e di trasmettere agli spettatori il desiderio di libertà di cui gli artisti sono portatori.

HEATING ESCORIA - To not stay still (2023) di Camilla Dalmazio è un progetto installativo e audiovisivo inerente l’autofagia, intesa come forma di autoconsunzione e insieme di autorigenerazione.
Quattro sculture su sale grosso e proiezione video mapping su sapone liquido: tre crateri di diverse forme e dimensioni colmi di sapone liquido diventano dei dispositivi visivi che contengono una proiezione video. Un busto androgino in cera di paraffina e lattice, dato dalla commistione di calchi di corpi diversi, sta disteso sul fianco ed è illuminato dall’interno.

HEATING > la termodinamica intende il calore come una forma di movimento, da qui la parola heating (riscaldamento), che in questa visualizzazione si distingue e al contempo racchiude il termine eating (mangiare). L’atto del mangiare, e in questo caso di mangiare il proprio corpo, diviene un lavoro di auto-consumazione, di corrosione interna, una tensione tra movimento e desiderio che disfa e rifà la materia, rigenerandola in forme nuove.
ESCORIA > scoria ed escoriazione. La scoria è data dallo scarto di questo lavorio interno al corpo, una saliva schiumosa prodotta dall'azione autofagica. Escoriazione è la scorticatura della carne in forma di morsi che troviamo come soluzione di continuità della pelle del busto.
To not stay still > video che traduce l'autofagia in termini performativi. La produzione di saliva in sé è già un’azione autofagica, in quanto primo processo di attivazione della digestione, esacerbato dalla consumazione stessa dei propri denti. Il titolo suggerisce una soluzione alla stasi o forse una condizione a cui ci porta il mangiare il nostro stesso corpo dall'interno, disegnando un moto.

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LA COMPASSIONE - Spettacolo teatrale di Mālāmundi Teatri
Che cosa abbiamo perduto? Paure come legni inchiodano l'innocenza.

Con
Marino Bellini
Giusi Carnimeo
Eliana Crestani
Martina Gaslini
Vittorio Gatta
Stefania Orrico

Regia Andrea Failla

Una indagine sulla follia dei nostri tempi. Attraverso azioni poetiche portiamo in essere scene emblematiche dei conflitti contemporanei. Il linguaggio poetico della compagnia indaga la relazione tra la parola il rito e il mito. Teatro coreografico che parla al corpo degli spettatori.

SPETTACOLO DI DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM
con Marianna Biadene e la partecipazione delle allieve dell'Associazione Gamaka

Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India .
Ricodificata nella sua forma attuale agli inizi del XX secolo, la danza Bharatanatyam è oggi diffusa e apprezzata internazionalmente. Questo stile di danza si distingue per la perfetta geometria delle linee, la ricchezza ritmica e la raffinata mimica del volto.
Lo spettacolo presenta una selezione di brani di repertorio tradizionale di danza Bharatanatyam ed alcune coreografie originali di Marianna Biadene.

Marianna Biadene: Danzatrice/coreografa e insegnante, ha iniziato da giovanissima la formazione in danza classica, contemporanea e danza classica indiana. Ha proseguito gli studi professionali a Londra (2000-2012) presso il The Place School of Contemporary Dance e il Bhavan Centre. Ha approfondito la formazione in India, perfezionandosi con i maestri della prestigiosa accademia Kalakshetra e con alcuni tra i più rinomati esponenti di danza bharatanatyam (C.V. Chandrasekhar, Leela Samson). Ha presentato spettacoli in teatri e festival prestigiosi in Italia, in India ed Europa. Frequenti e significative sono state le sue collaborazioni con artisti di fama internazionale. Dal 2011 è Presidente dell’Associazione Gamaka, con la quale organizza regolarmente corsi e festival di danza a Venezia e Roma.

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Il progetto Riconosciamoci - da Venezia allo spazio e oltre è un progetto di Arte di Comunità.
Al Festival delle Arti verrà esposta un’installazione di un’opera condivisa, un’opera realizzata da tante mani, ideata da tante menti, che rappresenta noi e la nostra comunità.
Tante persone veneziane collaboreranno da luglio a settembre alla realizzazione dell’opera, ognuno con le sue doti artistiche, persone con disabilità, bambini, anziani, da casa o in laboratori di gruppo. Ognuno a modo suo darà il proprio contributo artistico per questa opera di comunità che parlerà di relazioni, Venezia, di come riconoscerci tra di noi e mandare un messaggio condiviso nello spazio.
Al Festival delle Arti sarà il momento di ammirare l’opera di comunità e conoscere le persone che l’hanno realizzata, nei giorni di sabato 10 dalle 14.00 alle 20.00 e domenica 11 dalle 10.00 alle 16.00.

Il progetto artistico è realizzato nell’ambito del progetto di rete sociale“Riconosciamoci” dell’associazione Red Carpet For All ed è cofinanziato dall’Unione Europea - Fondi Strutturali e di Investimento Europei | Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020 | Bando Condominio e reti solidali del Comune di Venezia.

Visita il sito dell'Associazione Red Carpet For All

EvaporBlu
Dialoghi performativi in 30 minuti, a luce spenta, cercando mondi.
a cura di Oficina Permanente Pronto Intervento Creativo
con Libera e Maurizio Campitelli, Alberto Concas, Loredana Manfrè, Michela Pederiva, Maria Tonon.
spunti simbolici e suggestioni di Jack Manfrè
direzione artistica Loredana Manfré

"...Una luce che sembra nascere all'interno stesso della roccia; una luce lontana, che comunica a chi la guarda dalla valle una sensazione di grande serenità, ma gli dà anche l'esatta percezione dell'indifferenza della natura per le vicende degli uomini. Io vengo dalla profondità della materia e del tempo- gli dice quella luce- e la tua esistenza mi è estranea. “
“.. è lo spazio infinito delle stelle, che sono astri come il nostro sole ma molto più lontani: centinaia di migliaia di stelle, e ogni stella ha uno o più pianeti che gli ruotano attorno, popolati di piante, di animali e - perché no? - anche di esseri intelligenti."

Stupore
C’è qualcuno lassù?

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C’è un libro scritto in veneziano antico, una serie di passati che non passano, ci sono delle persone: un gruppo di amici esploratori, un ispettore di polizia, un bibliotecario, una ricercatrice di piccole storie veneziane.
E poi c’è lei: l’isola, Poveglia, coi suoi misteri, le sue storie e leggende. Ne parla quel libro scritto in veneziano antico in consultazione presso la Biblioteca Nazionale Marciana.
C’è un’altra lei: Venezia, intrigante da sempre e come sempre principale protagonista di tante storie.
Come di questa.

Bruno Trangoni presenta il suo romanzo dal titolo L'isola, recentemente pubblicato da La Toletta edizioni.
Nel 2019 il libro ha vinto il premio come terzo classificato al concorso letterario Lagunando.

Ogni volta che si rinasce, c'è sempre una donna è il titolo della mostra fotografica di Luciano Lucci.
La Donna, infatti, come raccontano i poeti agli albori della letteratura, può diventare il mezzo attraverso cui raggiungere nuove forme di conoscenza e consapevolezza.
I volti di queste antiche Donne permettono di immergersi nel nostro animo presente e riscoprirne eterni archetipi.

Website di Luciano Lucci

Performance teatrale sulla poesia Itaca di Konstantinos Kavafis, con aspetti recitativi sulla parola, sulla magia e sulla danza.

SOTO AQUA presenta una selezione di cortometraggi dall'Underwater Love film Festival che si terrà a fine ottobre a Venezia.
Una sorta di anteprima e di ‘ʼthe best ofʼʼ del micro-festival di cortometraggi a tema acquatico (e non solo), che da tre anni resiste in laguna.
Soto Aqua: Porto sicuro, o quasi, per film-maker provenienti da ogni continente.
Soto Aqua: Un piccolo circolo sportivo e culturale nato a Venezia, in Fondamenta Ormesini - della Misericordia, durante i giorni dell’ Aqua Granda.
Siamo appassionati di barche in legno tradizionali e cerchiamo di tenere in vita un piccolo spazio dal quale poter osservare la città da un punto di vista diverso.

Visita il sito di Soto Aqua FF

Marcello Della Puppa, aka Colibree, cresciuto tra le paludi Veneziane, suona la batteria con Rareș e Denoise, è grafico e videomaker e di recente si cimenta con musica propria.
Non gli piacciono le etichette, poiché è difficile trovarne una che racchiuda tutto quello che fa: 23 anni di influenze musicali condensate in un progetto solo.

Soundcloud di Colibree

L'antropologo Al Dobracin un giorno, si ritrova assorto nel sonno, in una terra misteriosa dove cerca costantemente di fossilizzare i ricordi della sua vita in suoni e canzoni con il timore di dimenticarseli un giorno. Durante questo cammino incontra personaggi interessanti che lo accompagnano che vengono e che se ne vanno perchè nella terra di Bandacrolli, nulla è così duraturo come sembra.

Cantautore Veneziano, genere indie blues.

Si tratta di un documentario sperimentale realizzato da Giacomo Angiolini, Carlo Chiusi ed Elena Roccaro con materiali d'archivio (archivio personale, archive.org e fondo Prelinger) a Giugno 2021 durante il Laboratorio di Cinema Documentario e Sperimentale tenuto dal docente Bertozzi Marco e l'assistente Matteo Primiterra nel corso magistrale di Arti Visive (Università Iuav di Venezia).

Il film narra di un viaggio introspettivo attraverso alcune memorie. Protagonista è un essere artificiale che racconta e rivive le memorie mediante l’esperienza del sogno. Nel sogno è un essere umano, possiede un corpo e percepisce il mondo che lo circonda. Attraverso questa forma materiale, sperimenta sensazioni, in un primo momento nuove, eccitanti, poi sempre più traumatiche e dolorose, fino ad immergersi in un flusso spasmodico, caotico, frammentato e ossessivo.
Al termine della narrazione si scopre che l’entità protagonista altro non è che un’intelligenza artificiale semi distrutta e abbandonata in una discarica che rivive in un continuo loop film e video presenti nel suo archivio dati. L’I.A. si ritrova dunque immersa in un flusso di (in)coscienza, un turbinio di dati, immagini e suoni, un ammasso di ricordi, memorie e sensazioni: da emotive a corporee, da psicologiche a viscerali e istintuali, catapultata nell’esperienza delle memorie ritrovate , l’I.A. è portata infine a vivere l’esperienza della solitudine e dell’abbandono su cui focalizza la sua attenzione: lasciata sola a se stessa e costretta a vivere nell’eterno loop dei suoi (non) ricordi.

Veni Etiam, (cortometraggio, 9 min, colore 2021) è un film documentario transgender commovente e poetico, per la regia di Alex Hai e Mahtab Mansoor.
Racconta la storia di una gondola e del suo gondoliere che navigano tra i canali di Venezia. Il viaggio del gondoliere è un passaggio metaforico.

Veni Etiam significato: venjo ancor
Il presunto grido dei primi profughi e lagunari
(fonte: Marino Sanuto, il giovane, storico veneziano 1466 - 1536)