Entrata libera negli studi/laboratori del chiostro dell'ex Convento S.S. Cosma e Damiano con esposizione delle opere e dimostrazioni di varie tecniche artigianali.

Sandra Rallo dipinge per il piacere antico, amore di una forma.
Ciò che capita; il profumo di un incontro, il dolore della perdita, il rosso che resiste alla pioggia, spiraglio di luce lì dove riesce, pietra ricamata dal mare, la dissoluzione in una danza, di un corpo... emozioni di vita.

Sandra Rallo espone allo Studio S. Eufemia, orari di apertura: venerdì e sabato: 9.30-13.30/15.30-19.30; domenica: 9.30-13.30

Lele Vianello è fumettista, illustratore e umorista, storico collaboratore di Hugo Pratt. Nel 1997 ha pubblicato con Guido Fuga Corto Sconto, una guida alternativa su Venezia, per la quale gli autori vincono il premio Franco Fossati. Più recentemente ha pubblicato diversi albi illustrati tra cui Marco Polo. Testimonianze d'un viaggio straordinario (2007), Cubana (2010), Garibaldi eroe di fatto (2011) e Il grande Nord (2012). Nel 2014 vince il Romics d'oro. Vive e lavora a Malamocco (Lido di Venezia).

Per la sesta edizione del Festival delle Arti Lele Vianello presenta alcuni acquerelli sul tema del viaggio. Incontro con l'artista sabato 12 settembre alle 18:30. Chiuso la domenica.

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Cinque luoghi nell'Isola della Giudecca in cui elementi della realtà si intrecciano con elementi descrittivi, pensieri e sensazioni ispirate da altrettanti libri. Questi molteplici elementi vengono condensati in minuscole narrazioni tridimensionali.
Al Circolo Arci Luigi Nono, con riferimento al civico 283 e al libro "Il Corniciaio di Amsterdam" di Claudio Cerasuolo
Al civico 446 (Farmacia Boldi), "Manuale per giovani artisti" di Damien Hirst
Civico 448, Bar La Palanca, "Il bar sotto al mare" di Stefano Benni e "Bar Sport" di Stefano Benni con riferimento al Bar Centrale

Civico 673, Studio X-frame, "La storia di una bottega" di Amy Levy

Il ritratto e il corpo umano sono i soggetti principali della fotografia di Alain Rivière. Ha realizzato la serie di fotografie Rom, la strada nascosta in diversi Paesi d‘Europa (Romania, Macedonia, Bosnia, Germania, Croazia, Spagna) e in India. Il suo progetto è di realizzare ritratti senza referenze sociali, cogliendo aspetti della vita quotidiana. Egli desidera incontrare la personalità di ciascuno in un momento particolare di presenza, di poesia e di etica.

Alain Rivière è nato a Parigi. Ha vissuto dal 1991 al 2013 a Berlino. Vive adesso a Venezia. Rivière è scrittore, pittore e fotografo. Le sue poesie sono state tradotte in diverse lingue (tedesco, inglese, ungherese, spagnolo, italiano). La sua opera teatrale “L'attore” è stata pubblicata e presentata in Germania diverse volte, e anche a Lione nel teatro Carré30. La casa editrice lombarda CFR ha pubblicato nel 2013 il suo libro “Un istante sull’acqua”, una raccolta di poesie in francese e italiano. Anche questo è un libro su Venezia. Le sue opere di fotografia e pittura sono state esposte in molti paesi, tra cui India, Germania, Italia, Ungheria, Francia, Belgio, Cipro, Romania, Ucraina e Brasile. La serie “Lo sguardo salvato” è stata esposta per la prima volta nel 2014 durante il Festival delle Arti Giudecca, e poi nel 2015 presso il Centro San Lorenzo a Venezia.

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Livio Cassese ed Elisa Brumat hanno realizzato una serie di fotografie di performance creative. Partendo dal tema del Festival, Funamboli, e prendendo ispirazione dagli artisti concettuali Gilbert&George, hanno prodotto alcune immagini in cui si manifestano e si accentuano la differenza fisica e le acrobazie equilibristiche.

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Secondo la legge di Murphy: "Tutto è perfetto tranne il Consorzio Umano" è il titolo della mostra di Sonia Rolak. Una serie di disegni a tecnica mista presso un'inusuale sede, la vetrina delle Onoranze Funebri Venezia.

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Dopo l'esperienza a Poveglia gli artisti Raffaele Vargas, Rocco Sciaudone ed Elena Dell'Andrea fanno il punto della situazione presente da una Realtà subita ad una Realtà conquistata.
"«Abbiamo sentito parlare anche troppo di questo funambolo; è ora che ce lo facciate vedere!». E la folla rise di Zarathustra. Ma il funambolo, credendo che ciò fosse detto per lui, si mise all'opera."
L'artista, funambolo del nostro tempo, è un ponte e non uno scopo.

Fotografie e video all'interno del "Padiglione Poveglia", in collaborazione con l'Associazione Poveglia - Poveglia per tutti, negli spazi dell'Ass. Canottieri Giudecca.

RIFLESSIoni, personale di annamolin, curata da Daniela Rossi, è una mostra fotografica collegata al percorso "Dal Cielo all'Acqua", inserito nel programma degli eventi culturali Grand Tour Expo delle Provincie della Lombardia.
Gli scatti dell'artista sono una sorta di fugace reinterpretazione dell'elemento acqua; annamolin coglie l'attimo fuggente fissandone i riflessi dei giochi di luce e ombra. La visione di una Venezia inedita suggerisce allo spettatore una serie di riflessioni oltre gli stereotipi, accompagnandolo in un percorso emozionale fatto di sensazioni visibili e tattili.
Le opere esposte sono fotografie stampate su canvas, successivamente retouchée con l'acrilico; questo gesto materico dell'artista diventa una firma unica e irripetibile, come lo scorrere dell'acqua e del tempo.

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Mostra di pittura e grafica.Le opere di Nirjan mostrano immediatamente un gusto dell’antico che richiama i maestri del quattro e cinquecento, mentre la sua poetica, fondamentalmente soggettiva, coinvolge altrettanto immediatamente chi le osserva in una dimensione moderna e contemporanea. Con misteriosa e intima naturalezza gli antichi linguaggi grafico pittorici divengono radice a nuove ricerche ed esperienze. La natura, e specialmente gli alberi, resi con minuzia delicata e al tempo stesso con intensità, carichi di un senso del mistero che li assimila a simboli universali della vita, sono i motivi a lui più particolarmente cari e rivestono molte volte il ruolo di soggetto nei suoi lavori: visioni di paesaggi non riprodotti dal vero, ma creati attraverso la personale rivisitazione dell’ anima, la natura esterna ripensata dalla natura interiore dell’artista. https://nirjanarts.wordpress.com/

Entrata libera negli studi/laboratori del chiostro dell'ex Convento S.S. Cosma e Damiano con esposizione delle opere e dimostrazioni di varie tecniche artigianali.

Studio aperto - laboratorio artigiano borse artistiche in pelle.
ESTRODIVERSO è Valentina Bonafè, artigiana nel settore nautico; ha iniziato un progetto tutto suo partendo dai materiali che la circondano, gli scarti di pelle usata per i rivestimenti delle barche, i bordi in lana delle gondole, materiali tecnici legati al settore nautico, uniti alla passione e alla voglia di mettersi in gioco.

Diari di viaggio, questo è il titolo dell'esposizione fotografica, composta da venti scatti, degli artisti Chiara Gatta e Luca Semenzato dell'Associazione Culturale Artemisia.
Il progetto nasce dalla riflessione del viaggio come ricerca di se stessi, attraverso l'incontro con nuove realtà e culture. La selezione fotografica ritrae non solo paesaggi ma anche artisti di strada immortalati nei luoghi che più hanno segnato artisticamente i due fotografi.

Riccardo Grassetti espone alcune foto scattate durante un viaggio in Laos e Cambogia, foto che mostrano il rapporto tra modernità e tradizione, piccoli o grandi elementi moderni nascosti all'interno di un'architettura tradizionale, il tutto attraverso giochi prospettici e geometrici.
L'esposizione è aperta nei giorni del Festival dalle 16 alle 19, al civico 236 in Fondamenta del Ponte Lungo.

www.riccardograssetti.com

Entra anche tu nell'occhio del tornado artistico con "Par aria co tuto project": Claudia Corò, Elisabetta Zanutto, Eva Sambo, Gianluca Sarto, Kreshnik Sulejmani, Marco Gazzato, Matteo Lo Greco, Paola Madormo, Papis Matisse, Pierluigi Palazzi, Silvia Onda.
Dove la sensibilità artistica è l'unica chiave di lettura.

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"Extra Time" è una proiezione sequenziale di opere dei fotografi del Circolo Fotografico La Gondola.
I fotografi che partecipano con le proprie immagini sono: Antonio Baldi, Maurizio Braiato, Aldo Brandolisio, Ilaria Brandolisio, Nicola Bustreo, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Maria Teresa Crisigiovanni, Francesco Del Negro, Stefania Galluccio, Gianfranco Giantin, Matteo Miotto, Stefano Pandiani, Giorgio Semenzato, Fabrizio Uliana, Izabella Vegh, Anna Zemella.
Venerdì 11 alle 17,00 piccola inaugurazione al Generator Hostel.

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La neo-nata Andrea Tardini Gallery, dedicata alla ricerca del bello e del vero, si presenta al Festival con una mostra dell'artista albanese Orion Shima, Le memorie dell'acqua. Le sue opere a tema dell'acqua vengono messe in relazione all'ambiente naturale di Venezia e della Laguna.

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"Voltarsi"
Senti le voci di scherno e soffocati auspici dietro le tue spalle. Senti graffiare la schiena da tutto quel nero che satura i bianchi in foschi ghigni e occhi giudici, mani rapaci, piedi prensili. Ma non puoi voltarti. Sotto di te la voragine. Alito freddo secco soffia alle tue spalle e ti sospinge ma non puoi tremare. Uno dopo l'altro senza sbagliare il filo. Senza arretrare. Loro ti seguiranno. Non occorre controllare.

Sono tele di grandi dimensioni (150x200cm), quelle di Stella (Stefania Gagliano). Inchiodate direttamente alle pareti. Solo il tessuto e i chiodi e nero carbone che ha graffiato le superfici quasi otto anni fa. Indelebili segni del tempo che inesorabile scorre. Dopo quei lavori ci sono stati innumerevoli cicli, mostre, progetti e ce ne saranno altri. Una sorta di pericolosissimo sguardo dietro le spalle, senza corda di sicurezza. Un momento di adrenalinica apnea ma senza fermare il piede. La fune è tesa e le dita ancorate.

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mostra espositiva collettiva

Durante i tre giorni del Festival delle Arti dipingerò 108 tele di dimensione 10x10 cm, tessere di un grande mosaico. Le opere verranno dipinte in riva sul Canale della Giudecca, davanti alla Carrión Gallery, unendo così l'arte pittorica contemporanea alla bellezza delle opere artistiche create dall'uomo nei secoli passati. Ci sarà un'interazione diretta fra il pittore e tutte le persone che assisteranno alla performance, dando loro stessi l'ispirazione per la creazione delle opere. www.manuelcarrion.com

Materialmente e' un progetto creativo nato dalle mani di Maddalena Venier e Alessandro Salvadori.
"Usiamo materiali e tecniche diverse tra loro, trasformando in gesto, in azione, la necessità di fare e di raccontare".
Poesie e racconti si esprimono in linee di fil di ferro da cui nascono sculture, pannelli decorativi, luci, portacandele ma anche collane, bracciali ed anelli.

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Esposizione di incisioni in punta secca, acquaforte e acquatinta. Pur essendo residente a Milano posso essere presente in Giudecca durante il festival, potendo così presidiare all'eventuale esposizione.

"Ogni uomo è un artista"
Joseph Beuys

Mostra di quadri, frutto dei laboratori di pittura condotti da Alessio Balduzzi al centro socio occupazionale Cuberdon di Imola.

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Esposizione di fotografie rielaborate digitalmente di Agnese Tonelli.
Uno "stordimento" visivo tra il reale e l'onirico. Quando nulla è certo e tutto si confonde non resta altro che decidere se credere ai propri occhi oppure no. Anche se palesemente o "in-dubbia-mente", modificate, ogni immagine porta senzazioni a volte positive e a volte negative... tutto dipende da chi guarda e da cosa vuole vedere e provare.
Il sogno ha spesso un'accezione positiva ma può essere anche motivo di disturbo se insistentemente proposto. Assemblaggi di immagini vere e fittizie, reale e irreale si confondono e la confusione prende forma, creando atmosfere differenti per ognuno.

L'opera che propongo è una serie di fotografie artistiche sul bosco storico di Mestre, ad indicare il precario equilibrio - proprio come un funambolo sul filo - della Natura in una città industriale dei nostri giorni. Le foto, inoltre, sono un'anteprima all'uscita del mio secondo libro per bambini proprio sul bosco di Mestre.

L'opera che propogo con il titolo “Istantaneo” descrive la mia visione di società moderna. Lo sfondo arancio (la società odierna), rimane intrappolata da una sorta di recinzione nera (la tecnologia, le mode, i comfort...) rappresentata dai graffi. Le colature sono le idee che si oppongono a quella recinzione, e cercano un modo per essere comprese. Nella società contemporanea la modernità dell'arte coincide ormai con l'osservazione dell'istantaneità.
Tecnica mista su tela di Nicola Obino, al CZ95.

Grandissima maquette di Poveglia realizzata durante i laboratori W.A.V.E. 2015 dello IUAV, con i docenti Guido Morpurgo e Annalisa de Curtis.
In esposizione per il Festival all'interno del "Padiglione Poveglia", in collaborazione con l'ass. Poveglia - Poveglia per tutti.

La mostra Natura Morta/Natura Viva e’ una selezione di spettacolari composizioni fotografiche di Vera Mercer, a cura di Italo Zannier.

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L' installazione che comprende una piccola schiera di occhialoidi : montature di occhiali in ferro, di matrice dark ed irreale, pensati per acuire - metaforicamente - lo sguardo sul mondo.
Tale gruppo scultoreo progettato da Anna Laura Longo, secondo un' idea di " arte addizionale " punta a fare dell' occhio un mirabile centro focale : pseudo-occhiali, dalle forme inusitate e inattese sottolineano ed accentuano un desiderio di VISIONE espansa e al contempo calibrata sul mondo, una visione proiettata verso profondità esplorabili. La parola occhialoidi felicemente definisce tali strutture, immaginate per occhi acuti e mutevoli.
L' approfondimento e lo studio delle forme, suffragato ed alimentato da un principio internamente evolutivo, ha condotto inoltre a dirigere l' attenzione dall' occhio ad ulteriori sfere sensoriali ed organi ( in primo luogo la bocca e il naso ) ipotizzando tragitti sicuramente sinestesici e plurisensoriali.
L' ìnstallazione è in stretta relazione con il volume di poesie "Nuove rapide scosse retiniche" ( ed. Joker ).
Istallazione aperta ogni giorno dalle 15 alle 18.30. Domenica anche dalle 10 alle 13

Due pitture ad acrilico dell'artista Dario Santin.
Vive e lavora a Santa Lucia di Budoia (PN).

Anita Pirredda, in arte Anin, propone una installazione con una serie di 10 riquadri contenenti rami d'alberi, corda, vetro e spago, a rappresentare il persorso delle idee.

Esposizione di fotografie.

Esposizione di fotografie.

Esposizione di fotografie.

Progetto basato sulla fotografia ma sviluppato in tecnica mista.
Marcelle Ottier lavora sul tema della trasparenza e della apparente fragilità.
Presso Giudecca 795 Art Gallery.

Apertura dell'atelier, con allestita una piccola mostra di dipinti.

Venetian Safari.
Le riflessioni di tre fotografi veneziani, Nicola Mazzuia, Roberto Moro e Federico Sutera, di fronte al turismo di massa che, giorno dopo giorno, si riversa in città.
Tre sguardi increduli che cercano di interagire con un fenomeno che è, allo stesso tempo, risorsa e degrado per lo spazio fragile di una città costruita sul limite fra acqua e aria; un fenomeno non ancora percepito nella sua complessità quanto piuttosto nella sua frammentarietà e nei suoi risvolti più superficiali.

Esposizione di fotografie.
Sito Web: http://darktrick5.wix.com/elenavisotto

Una raccolta di 10 fotografie sul tema del sogno e della mente. Una viaggio attraverso la mente e i sogni difficili da ricostruire e da definire.

Reportage fotografico della manifestazione NOExpo 2015, svoltasi a Milano il 1° maggio scorso; è la seconda parte del progetto "Italia Cotta" del giovane artista Gjon Jakaj, in mostra a Giudecca 795 Art Gallery.

Pesci che volano tra le "Casette"... Esposizione all'aperto di Fabiola Bazzo.

Studio aperto con le opere di Serena Nono e Nicola Golea.
Orari di apertura: venerdì dalle 18 alle 21; sabato e domenica dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 18.

Serena Nono nasce nel 1964 a Venezia. Nel 1982 si trasferisce a Londra e frequenta la Kingston University. Si diploma in Belle Arti (scultura) nel 1987. Nel 1989 fa ritorno a Venezia. Dal 1991 comincia ad esporre il suo lavoro, in città italiane ed europee. Vive e lavora a Venezia.
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Nicola Golea è nato in Romania, dopo aver viaggiato in diversi paesi europei, dal 2009 vive e lavora a Venezia.
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Esposizione dei costumi/sculture di Sonia Biacchi, direttrice del Centro Teatrale di Ricerca.
Sito web: www.ctrteatro.com

Studi aperti nell'area Ex-Dreher di S. Crespi, G. Vanin, A. Rocca, D. Gambarin, P. Coccon, S. Vitali.
Solo sabato, dalle 15 alle 19.

Opere e performance degli artisti degli Atelier BLM 2015: Valentina Furian, Enej Gala, Riccardo Giacconi, Caterina Morigi, Francesco Nordio, Miriam Secco, Davide Sgambaro, Sebastiano Sofia, Matteo Stocco, Valerio Veneruso, Christian Manuel Zanon, Annalisa Zegna.
Anche nel 2015 gli artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa partecipano al Festival delle Arti Giudecca e Sacca Fisola, allestendo e animando gli spazi del Chiostro dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca, sede di cinque dei dodici studi che annualmente vengono assegnati ad altrettanti artisti emergenti attivi sul territorio.
Nei pomeriggi di sabato 12 e domenica 13 dalle ore 16.00 alle ore 20.30, gli atelier, solitamente adibiti a luoghi di lavoro per gli artisti, saranno aperti al pubblico che potrà non solo incontrare gli artisti e vedere le opere appositamente allestite, ma partecipare in prima persona agli eventi performativi e laboratoriali.
Accoglie i visitatori la video proiezione di Miriam Secco: riprendendo i gesti di bambini intenti a disegnare e dare forma ai propri pensieri, l'opera invita il pubblico a interrogarsi sui meccanismi della creatività, suggerendo un abbandono degli schemi consueti prima di immergersi tra gli interventi proposti dagli altri artisti. Così mentre Christian Manuel Zanon sorprenderà il pubblico sabato alle 19,00 con una Serenata ad Ines, performance d'improvvisazione vocale e sonora realizzata in collaborazione con il violoncellista Mariano Bulligan, gli artisti Enej Gala e Francesco Nordio invitano i visitatori a diventare essi stessi performer: se ogni costume induce una piccola trasformazione in chi lo indossa, cosa accadrà al pubblico chiamato a personificare l'Adj, una creatura mitologica e animalesca, indossandone un mostruoso “costume collettivo”? Il laboratorio organizzato da Annalisa Zegna trasformerà lo spazio centrale del chiostro in un terreno di immaginazione per chi vive e attraversa il luogo, tramite l’azione creativa di bambini e adulti chiamati a dare vita, con gessetti colorati, al giardino dei loro sogni, sabato 12 dalle 16,00 alle 18,00.
Anche il progetto Zoographer, di Matteo Stocco in collaborazione con Luca Carrara, Francesca Andriani e Marco Franceschin, farà appello alla creatività di artisti e pubblico: un bestiario favoloso di animali reali e immaginari si animerà al calar del buio sempre sabato, dalle 18,00 alle 20,00, popolando con proiezioni i muri di mattoni del chiostro. Sebastiano Sofia, con la sua parete colma di segni e appunti in cui forme umane, naturali e artificiali si deformano e ricompongono liberamente, fa propria la libertà concessa dal disegno su carta, mentre le opere presentate dagli altri artisti toccano diverse forme di video arte: il video documentario, che come nell’opera di Valerio Veneruso mostra una natura non più fantastica, ma nei suoi aspetti più reali e crudi, come l’aggressione di un gabbiamo ad un piccione; riflessi e movimenti costruiscono immagini poetiche, semplici ed evocative, nel video di Davide Sgambaro; nel work in progress di Valentina Furian, una serie di filmati sperimentali che riprendono macchinari in azione. Nell’opera di Caterina Morigi colorati disegni su carta di quaderno, tracce che mutano in continuazione e che fungono da base per nuove forme, si fanno animazione. Riprese apparentemente documentarie divengono fiction, quando una narrazione verbale incita la fantasia dello spettatore a vedere oltre le immagini, come nel lavoro di Riccardo Giacconi.

Il programma degli studi d'artista della Fondazione Bevilacqua La Masa affonda le sue radici nel 1901, con la nascita dell'istituzione stessa; riconfigurato dal 2006 seguendo i criteri delle residenze d'artista internazionali, nel 2014, dopo oltre centodieci anni di attività, esso consente all'istituzione di mantenere inalterata la propria missione di sostegno ai giovani artisti, in particolare a quelli attivi nel Triveneto, attraverso l'assegnazione annuale di 12 Atelier. L'anno di permanenza vede gli artisti impegnati in un fitto calendario di eventi per il pubblico, incontri ad essi dedicati e importanti collaborazioni con altre Istituzioni e sponsor privati, nonché diversi momenti espositivi che si concludono con la mostra finale presso la Galleria di Piazza San Marco della Fondazione Bevilacqua La Masa.

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In occasione del Festival delle Arti che animerà Giudecca e Sacca Fisola dall'11 al 13 settembre, Emergency apre le porte della sua sede in Giudecca con una mostra su "I nostri primi 20 anni".
La mostra ripercorre quello che Emergency ha fatto dal 1994 a oggi: parole e immagini per raccontare i progetti internazionali, le campagne d'informazione fino ad arrivare ai progetti nazionali, in Italia. Una storia costellata delle parole che da sempre ci rappresentano: medicina, diritti, pace, gratuità, indipendenza, solidarietà, impegno, volontariato.
"Emergency ha compiuto vent'anni. Se questi vent'anni fossero una scatola, sarebbe piena di ricordi dei sedici Paesi in cui abbiamo portato aiuto. Che cosa metteremo dentro la scatola, nei prossimi vent'anni? Continueremo a riempirla, insieme, di medicina e diritti. Grazie: per i vent'anni passati, e per i prossimi che costruiremo." (Cecilia Strada, Presidente di Emergency).
La mostra sarà un'occasione per conoscere da vicino il lavoro di Emergency e per incontrare noi volontari del gruppo di Venezia e Mestre, che saremo a disposizione per raccontarvi come opera Emergency, quali sono i progetti attivi e come sostenerli.
La mostra sarà aperta venerdì 11/09 dalle 19.00 alle 23.00e sabato 12/09, dalle 17.00 alle 23.00.
La sede di Emergency si trova in Giudecca, tra le fermate di Palanca e Redentore.

Esposizione di 77 cartoline provenienti da ogni angolo dell'America Latina.

77 meravigliose, intense e struggenti opere d'arte originali hanno continuato a raggiungere per mesi la cassetta delle poste del Progetto 7LUNE a Venezia, da ogni angolo dell'America di lingua spagnola e, in qualche caso, anche dalle terre europee che hanno ospitato l'immigrazione ispanoamericana, anche in Italia. Dopo il nostro bando gli artisti di vari paesi dell'America Latina hanno deciso di condividere la loro interpretazione del concetto di "Immigrazione" dando luogo ad esiti di inattesa varietà e bellezza. Le cartoline arrivate costituiranno un catalogo virtuale di prossima uscita da noi curato, assolutamente gratuito come tutto quello che produciamo, e delle mostre itineranti in varie zone della città e della provincia. All'interno del Fesival delle arti Giudecca Sacca Fisola vorremmo dare un "assaggio" delle cartoline d'arte pervenute e dei versi a loro associati.
Crediamo che la figura dell'immigrato sia per eccellenza quella del "funambolo" dei nostri tempi, sospeso sul filo orecario dell'accettazione e della tolleranza.

Le cartoline saranno in esposizione domenica 13 settembre dalle 15,30 alle 19 in campiello Ferrando, appese ad un filo...

Sito web: www.progetto7lune.it