ANTERPRIMA FESTIVAL DELLE ARTI GIUDECCA SACCA FISOLA 11. EDIZIONE - “PIERA ALTA”
5 SETTEMBRE 2020 a VILLA HĖRIOT - Calle Michelangelo 54/P dalle 16.30 alle 20.00

UN DIALOGO SULL’ARTE FUORI MERCATO
Siamo tutti artisti? Outisider art e territorio.

Chi decide quando un artista si può considerare tale? Oggi è solo il sistema dell’arte a legittimare l’opera, piegando di fatto ogni produzione artistica alle logiche del mercato. Ma in pratica, quali sono davvero le differenze tra “dentro” e “fuori”? Grande è il debito che sia l’arte moderna che quella contemporanea hanno nei confronti degli Outisder Artist, gli artisti fuori mercato, i cui mezzi espressivi hanno ricadute fondanti su ciò che comunemente chiamiamo arte.

Gli interventi:

Essere fuori: elasticità dei confini dell’arte con DANIELA ROSI, Docente dell’Accademia di Belle Arti di Verona, Presidente e direttore artistico del LAO, Laboratorio Artisti Outsider.

Il progetto “Costruttori di Babele” e l’architettura fantastica in Veneto con GIADA CARRARO, Ricercatrice per il progetto Costruttori di Babele.

Programma:
16.30 Apertura
17.00 Interventi e dibattito
18.30 Storie Storte
19.00 TheSpleenMusicGroup
Incursioni del Coro delle Lamentele di Venezia

In ottemperanza alle normative Covid-19, è necessario prenotare la propria presenza qui: Eventbrite.
Ricorda di arrivare con un po' di anticipo e portare la mascherina!
Sarà presente in loco un angolo ristoro durante l’evento.

Evento organizzato da Festival delle Arti Giudecca Sacca Fisola in collaborazione con IVESER - Istituto Veneziano per la Storia della Resistenza, UIA - Università Internazionale dell’Arte e con il contributo di Coop Alleanza 3.0

Inaugurazione del Festival attraverso, l'ormai tradizionale, esposizione dello striscione sul Ponte Lungo.
A seguire un reading poetico di Sabrina Scarpa, che leggerà poesie tratte dalla sua nuova raccolta e la mirabolante performance musicale del SuperMaxTrio.

Esibizione estemporanea dello strabiliante Coro delle Lamentele di Venezia.
Gruppo di coristi diversamente intonati che reinterpreta il passato commentando il presente.

Duo acustico che sperimenta vari generi, prevalentemente canzoni originali ironiche e demenziali, ma nel loro repertorio non mancano anche canzoni strumentali che spaziano dal flamenco alle ballate.

Canale Youtube Sellotape Acoustic Duo

Camillo Valle e l'associazione Soto Aqua presentano in anteprima una selezione di video:

I canti del pescatore d'acqua, documentario di etnografia poetica, realizzato da Camillo Valle in collaborazione con l'associazione Soto Aqua A.s.d., una storia di pietre e di acqua, un calzolaio poeta e un pescatore pellestrinotto raccontano frammenti della loro venezia invisibile agli occhi.

Autonauti, video-clip unplugged, ispirato all'attraversata atlantica fatta da Marco Amoretti e Marco De Candia nel 1999 in 119 giorni di navigazione alla deriva. Musica e parole di Nicola Salvini. Video realizzato da Camillo Valle per Soto Aqua A.s.d.

SOTO AQUA FILM FESTIVAL, un piccolo e brevissimo assaggio in anteprima di alcuni corti dal sapore marino per presentare il Soto Aqua Film Festival, microfestival itinerante e indipendente a tema acquatico ed ecologico.

www.sotoaqua.org

Gruppo Indironico che canta con irriverenza il vivere quotidiano di Venezia.
Quest'anno riscoprono la felicità nella lentezza proponendo una soluzione unplugged in conformità ad un 2020 decisamente slow.

Punkynada.com

Collettivo Confluenze propone la proiezione di corto di video danza intitolato Intertidal. Barene che è stato interamente realizzato nella località di Lio Piccolo. La realizzazione del film è legata al tentativo di sensibilizzazione sulle località in via d'estinzione, di cui le barene ne tracciano le conseguenze del cambiamento climatico più evidente.
Il film ha vinto il premio della giuria allo Scotland's Screendance Festival.

Canale Vimeo

Elettro-Duo Astro-Veneziano con appendici cyborg e un voluminoso bagaglio emotivo, la loro musica è un sound soft-elettronico crivellato di beat penetranti, trafitto da una voce Soul femminile, con influenze Alternative R&B, Reggae, Hip-Hop e Funky.

Queen of Saba Website

La pièce teatrale è Fazzoletto di Nubi, opera dadaista di Tristan Tzara.
Si tratta di un testo poliedrico e variegato, in cui convivono elementi di metateatro, riflessione e satira nei confronti della tradizione teatrale. Centrale è il rapporto fra la componente testuale e quella spaziale: la scena è fluida, ciascun atto dell'opera è idealmente ambientato in un luogo diverso; pertanto la pièce si presta a essere rappresentata all'aperto, inserendosi nello spazio cittadino secondo le peculiari modalità del teatro di strada, in cui la cornice architettonica urbana diventa parte attiva e integrante dell'azione scenica.

Associazione Teatrale aTm Website

La scrittrice e storica Tiziana Plebani ci racconterà Storie di creatività e di autonomia nelle mani delle donne.

Performance/Intervento urbano
Un gruppo di persone dislocate sopra un ponte pedonale, ferme in posizioni stabilite, muovono soltanto la testa e il volto, componendo una vera e propria coreografia di soli muscoli facciali e del collo. I passanti casuali che attraversavano il ponte, con la loro indifferenza, lo stupore o la curiosità, diventavano interpreti inconsapevoli dell'installazione.
Incomunicabilità o post confinamento?
Con i retaggi del distanziamento fisico che ci ha imposto l'emergenza sanitaria le persone si allontaneranno solo psicologicamente o anche fisicamente?
La performance è stata presentata al Festival Irruzioni di Padova.

Canale Youtube

Associazione Teatro del Go - Compagnia Ghe Gera Na Volta propone: Le stagioni di Pippo , spettacolo di burattini.

Moulaye Niang, in arte Muranero, propone sonorità afrobeat in Area Casette.

Presentazione del libro di Stefania Bertelli Le ville Hériot alla Giudecca. Una storia europea del Novecento (Cafoscarina-Iveser, 2020), con l'autrice ne discutono Michele Gottardi, Mario Isnenghi, Franco Mancuso.

www.iveser.it

Una sfilata tra calli e campielli di collane e monili realizzati con tecnica del Soutache.

www.ladradiperle.it

Presentazione del romanzo storico Gorgò, la regina di Sparta (Santelli editore), nell'ambito della mostra Yarnbombing Giudecca.

NAVIGATOR viaggio sensoriale per attori e pubblico
Un team di Navigatori sarà a disposizione sulla riva della Giudecca, tra il Redentore e la Palanca, per ospitare su una "sedia spazio-tempo" chi desidera un'esperienza diretta e alternativa della propria immaginazione, dei sensi tutti, dell'evasione, dell'intrattenimento o, volendo lasciarsi guidare in profondità, del proprio paesaggio interiore.
Ogni attore potrà ospitare una persona alla volta e personalizzare il viaggio (e la durata) a seconda delle preferenze e del momento presente, insieme all'occhio discreto e magico della tecnologia digitale. Sarà possibile scegliere e concordare la destinazione, tra una vasta gamma di opzioni percettive e artistiche. Non ci sono limiti alla Realtà.
La partecipazione del pubblico è libera e non è necessaria una prenotazione.

L’Associazione culturale P.E.R. Venezia consapevole propone lo spettacolo teatrale Il Mercato di Venezia. Nata due anni fa da un laboratorio specifico sul problema dell’abitazione, giocata su sfratti, acquisti, vendite, restauri costosi, vicini rumorosi, agenti immobiliari assatanati, in una parola quando la casa diviene fonte d’ansia e non più rifugio, la serie privilegia la contemporaneità anche se decolla con due sequenze liberamente attinte al Mercante shakespeariano.
Collaudato da decine di repliche in giro per la città e provincia, basato su una decina di monologhi interpretati dai suoi autori, e revisionati da Paolo Puppa e Margaret Rose, il detto spettacolo (invitato anche al Fringe Festival di Edimburgo) e della durata complessiva di 80 minuti, viene ora adattato al nuovo contesto e riproposto in una forma che privilegia appunto il tema della pietra. Infatti, tra i soliloqui, particolare risalto avranno un vecchio masegno che parla e protesta, e in un altro il proprietario strepita per il furto degli stessi sotto la propria abitazione.

Interpreti: Luca Bagnoli, Luca Colferai, Alberto Madricardo, Paolo Puppa, Adriana Tosi, Guia Varotto, Cristina Valentini.

Duo chitarra acustica e batteria che ripercorre la storia del rock dai '60 ad oggi suonando brani di vari artisti come Johnny Cash, Beatles, Led Zeppelin, Black Keys, con alcuni brani originali in mezzo alla scaletta.

Cabaret circense sospeso, in alto gli sguardi!

La Jack Moody band è formata da quattro Veneziani che suonano canzoni rock originali, scritte in inglese, spagnolo e italiano. Le canzoni nascono dall'ispirazione del momento e sono dedicate a varie tematiche tra cui l'amore e l'amicizia, ma anche ai luoghi dove i membri della band hanno vissuto, come Venezia, la California ed il Perù.
Attiva dal 2018, la Jack Moody Band ha prodotto un album e ha suonato live al Morion e al Festival delle Arti della Giudecca a Venezia, ha partecipato al Padova Rock Contest, portando il "moody" rock dalle isole alla terraferma!

Un omaggio ai Krisma a 40 anni dall'uscita del loro primo LP Chinese Restaurant(1977)
Francesca Sciarretta_Voce
Loris Tagliapietra_Chitarra, Loopstation, Programming, Voce

Con i passi lenti e decisi di chi sa dove vuole andare ma non ha fretta, la Piccola Orchestra MDM non si arresta.
Menestrelli di Mestre e limitrofi, colgono le suggestioni della città insulare che sprofonda, dei suoi personaggi e dei luoghi a essa vicini, riversandole poi in testi e melodie degne della miglior scuola cantautorale da cantina.

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ALTA PIERA navigando a vista, in solitario, tra lockdown e immaginazione
Marzo-Agosto 2020 Brasile-Italia
video performance di Loredana Manfrè e Pronto Intervento Creativo oficina permanente – Associazione Culturale Deposito Bagagli, con Libera Campitelli , Maurizio Campitelli, Rossano Clerici, Alberto Concas, Michela Pederiva, Maria Tonon.
Analisi semiotica dei simboli a cura di Jack Manfrè

ALTA PIERA, si propone come tappa dell’Oficina ispirata a La zattera di pietra di J.Saramago, creando un intreccio con storie, emozioni, sensazioni di un attimo, vissute dai partecipanti durante questi mesi di incertezze e ricerca di nuovo. Un’esperienza condotta a distanza , tra Brasile e Italia, vivendo ognuno nel proprio spazio condiviso con il gruppo attraverso video, pensieri, colore, scritti, individuando confrontando rotte diverse e simili.
Le situazioni dei personaggi di Saramago si toccano simbolicamente con il tempo attuale.
Alta Piera è un frammento del nostro viaggio che continua a intrecciarsi e trasmettere con l’esterno, assumendone i pieni e i vuoti nella struttura duttile che dà vita al testo.
Durante la performance suggestioni di parola, movimento, video, scambio di pensiero con lo spettatore.
Zattieri che si disancorano per navigare a vista, questa volta insieme; pietra oltre confine, libertà, radici, colori.

Il Gruppo CI-VE Contact Improvisation Venezia, condotto da Carla Marazzato, ispirandosi al tema del Festival vuole creare una breve performance, In alto i piedi!, in un luogo rialzato dell'isola.
In quest'epoca di stravolgimenti della nostra percezione del mondo è bene imparare a guardare le cose da altri punti di vista. Il Gruppo CI-VE vuole provarci utilizzando il linguaggio del corpo, esplorando tramite la danza le possibilità espressive date da questo limite - o da questa opportunità? Riusciranno addirittura a raccontare una storia? o tante storie? Lo scoprirete alzando lo sguardo verso l'alto....

IN-BOX è una performance che traduce sulla scena l'esperienza potente di lockdown: l’isolamento, la scissione delle cellule sociali, il restringimento dello spazio vitale, fino alla successiva e parziale riapertura, che ci vede tutti sulla soglia… felici di ritrovare un respiro aperto, a cercare di immaginare nuovi scenari e direzioni.
Il pubblico è in piedi e può osservare dall’esterno o attraversare in sicurezza uno spazio scenico che è insieme città, paesaggio, esperienza singolare e privata eppure anche pubblica e collettiva.

Una produzione INDACO - Indomite Incursioni di Danza e Arte Contemporanea / C.T.R. Centro Teatrale di Ricerca di Venezia
Concept _ regia _ coreografie di Laura Boato
(con un debito d'immagine verso Il gioco del cucù di Silvia Bugno)
Creato con 65 performer, professionisti e non, dai 10 agli 80 anni
Foto di Luca Giabardo

L’Incanto è una band jazz-pop fondata a Parigi nel 2018 dalla cantante milanese Giulia Conte e dal musicista e compositore veneziano Lorenzo Liuzzi.
La loro musica, nata rivisitando i grandi classici della canzone francese e italiana, da Charles Trenet a Gino Paoli, si ispira nei ritmi e nei colori alla musica brasiliana di Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes e Chico Buarque, senza mai perdere di vista la grande lezione del jazz anni ‘40 e ‘50, da Billy Holiday a Shirley Horn e Carmen McRae.
Tra arrangiamenti e prime composizioni in italiano e in francese, il duo sperimenta in studio esplorando molteplici prospettive di incontro tra linguaggi e universi musicali, oscillando tra il pop, il jazz e la musica folk, allargandosi fino al quintetto e toccando i confini dell’universo acustico. Giovani e talentuosi, alla fine del 2019 i due musicisti decidono di lasciare la residenza dietro la collina di Montmartre per tornare in Italia, approdando a Venezia nel mese di febbraio 2020. Il confinamento imposto durante la primavera è l’occasione di immergersi profondamente nell’esperienza della creazione artistica, e preparare un primo importante progetto in Italia.

Potete scoprire la band sui canali L’Incanto Music di YouTube, Instagram, Facebook e Soundcloud.

Spettacolo di circo di strada con Brian Simoncin, aka Circo Umile.

Combo Suonda è un gruppo musicale di libera improvvisazione, carico di ritmo scatenante, guidato da un conduttore in modo estemporaneo e attraverso il linguaggio dei segni ideato dal grande Santiago Vazquez (Argentina).
il risultato che ne esce è una performance tutta di energia, movimento e ballo, coinvolgendo il pubblico nel partecipare creativamente.
La formazione comprende fiati, chitarre elettriche, basso, batteria, e percussioni.

Domenica 13 settembre alle ore 18.00 alla libreria MarcoPolo-Giudecca, in occasione del Festival delle Arti Giudecca, Sacca Fisola 11 edizione Piera Alta, Elisa Fuksas presenta Ama e fai quello che vuoi (Marsilio), in conversazione con Anna Toscano

L'incontro si svolgerà all'aperto davanti alla libreria alla Giudecca

Il libro:
Elisa ha trentasette anni, niente figli, un fidanzato, Giacomo, con il quale sta bene ma tanto tutto prima o poi finisce, un nuovo corteggiatore conosciuto durante una lezione di yoga, Luca, alto e del Nord, con il quale si incontra la mattina alle cinque, una sorella, Bianca, molto diversa da lei, come si addice alle sorelle, e due genitori che, un anno prima che questa storia inizi, decidono di sposarsi in chiesa. Elisa ha anche un cane, Stella, con cui Giacomo dorme abbracciato. Elisa e Giacomo hanno molte cose in comune, ma non un grande senso della realtà. Quando Elisa riceve da Luca un’inaspettata proposta di matrimonio, realizza di non essere battezzata e improvvisamente qualcosa in lei cambia, e inizia a vedere ovunque il disegno di Dio. Ma come ci si battezza da adulti? Si comincia, pare, trovando una chiesa e un prete e, in fondo, un’appartenenza. In un romanzo scandito come l’anno liturgico, Elisa Fuksas, accompagnata da Elia, il giovane padre spirituale, compie un viaggio che da se stessa la porta a se stessa, senza lasciare indietro nessuno dei suoi – numerosi, ironici, teneri, fastidiosi – difetti. Ma la differenza tra le due Elisa è “il Mistero”. Proprio quel mistero che, nella letteratura italiana contemporanea, pare relegato al genere giallo, qui – in questo romanzesco memoir – è ciò che «prende il volto delle cose che possono parlarci». E le cose che possono parlarci, spesso, sono persone, talvolta animali, talvolta strutture architettoniche, talvolta il vento che fruscia tra gli alberi. Tra squarci di Roma, chiese sperdute nella provincia toscana, intransigenze di carattere che si rivelano proteste infantili, amori cominciati e rotti, amori finiti e ricuciti, preti illuminati e intellettuali senza curiosità, i comandamenti e una cerimonia la notte di Pasqua nel Duomo di Firenze, Elisa Fuksas, con una scrittura esatta e intelligente, dolente e ironica, porta chi legge a pronunciare nuovamente o per la prima volta i voti battesimali che diffondono salvezza. Ama e fai quello che vuoi è un romanzo in technicolor come in technicolor è il regno dei cieli.

Elisa Fuksas è scrittrice, nata a Roma nel 1981. Ha pubblicato La figlia di (Rizzoli 2014) e Michele, Anna e la termodinamica (Elliot 2017); iSola (2020) è il suo ultimo film.

Eros Rovoletto scrive versi in libertà, ha presentato le sue poesie e prose in pubblico in via Verdi a Mestre alla Festa della Creatività, ha partecipato a più serate contro la violenza sulle donne con suoi scritti, presso il comune di Campolongo Maggiore. Lo scorso luglio ha partecipato all'ArtCittadella, son i suoi reading e omaggiando il pubblico di piccoli bigliettini colorati con versi di poesie o citazioni.

Verso il porto. Rito per un viaggio è una performance musica- danza con sassofono dal vivo proposta dall'Associazione Choreusis.
Danzatori: Loana Donà, Patrizia Santoro, Rossana urbani de Gheltof, Monica Volpi, Silvia Zangirolami.
Coreografia: Rossana Urbani de Gheltof
Musiche: Ferruccio Toffoletto, Sagats

SPETTACOLO DI DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM
con la partecipazione di Marianna Biadene e gli allievi di Associazione Gamaka
direzione artistica Marianna Biadene

E' necessaria la prenotazione al 3465960083, i posti sono limitati.

Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India . Ricodificata nella sua forma attuale agli inizi del XX secolo, la danza Bharatanatyam è oggi diffusa e apprezzata internazionalmente. Questo stile di danza si distingue per la perfetta geometria delle linee, la ricchezza ritmica e la raffinata mimica del volto.Lo spettacolo presenta una selezione di brani di repertorio di danza classica indiana in stile Bharatanatyam ed alcune coreografie originali. Lo spettacolo sarà presentato dalla danzatrice/insegnante Marianna Biadene con la partecipazione degli allievi che hanno frequentato i corsi di danza indiana organizzati dall'Associazione Gamaka (Venezia) e dall'ASD Salammbò (Udine).

Danzatrice e insegnante, Marianna Biadene ha iniziato da giovanissima la formazione in danza classica, contemporanea e danza indiana. Ha proseguito gli studi a Londra (2000-2012) presso il The Place School of Contemporary Dance e il Bhavan Centre. Ha approfondito la formazione con frequenti soggiorni di studio in India, perfezionandosi sotto la guida dei maestri della prestigiosa accademia Kalakshetra e con alcuni tra i più rinomati coreografi/danzatori di bharatanatyam (C.V. Chandrasekhar, Leela Samson). Marianna ha presentato spettacoli in teatri e festival prestigiosi in Italia, in India ed Europa. Frequenti e significative sono state le sue collaborazioni con artisti di fama internazionale. Dal 2011 è Presidente dell’Associazione Gamaka, con la quale organizza regolarmente corsi e festival di danza a Venezia e Roma.

Modonoto 4et è un quartetto jazz composto da Daniele Goldoni (tromba/trombone), Giovanni Di Vito (sassofoni), Andrea Carlon (contrabbasso), Raul Catalano (batteria). Il repertorio del gruppo comprende numerosi standard della tradizione hard-bop e composizioni originali.

Evento speciale a chiusura dell'11a edizione del Festival delle Arti Giudecca Sacca Fisola, la proiezione di Molecole, il film documentario di Andrea Segre, con la presenza del regista e di alcuni dei protagonisti.

Il film, prodotto da ZaLab con Rai Cinema in associazione con Vulcano Agency e Istituto Luce Cinecittà srl e in collaborazione con Teatro Goldoni Venezia e distribuito da ZaLab in collaborazione con Lucky Red, racconta l'arrivo del lockdown a Venezia e lo sgorgare dalle sue acque immobili di memorie e significati inattesi.
Tra archivi in super8 e immagini uniche e irripetibili della città vuota, Venezia vive nel documentario diventando simbolo forte e fragile di una ferita che il cinema può aiutare a elaborare, ripartendo dalla voglia di raccontare e raccontarci.

L’accesso alla proiezione in Corte dei Cordami è gratuito, previa prenotazione obbligatoria per l'area delimitata fronte schermo: sarà possibile prenotare attraverso la piattaforma Eventbrite, da venerdì 11/09 alle ore 11 sino ad esaurimento dei posti disponibili. Il numero delle sedute è limitato, è consigliato presentarsi con la prenotazione all'ingresso dell'evento in Corte dei Cordami, possibilmente con un anticipo di un'ora sull'orario di inizio dello spettacolo, portando una sedia, un cuscino o un telo.

Ricordiamo inoltre che il film da lunedì 14/09 sarà in programmazione al cinema Rossini.

Si ringraziano per la collaborazione nella realizzazione della serata: ZaLab, Vulcano Agency, Venice Calls e Argo16.