Gli Animali gioiello "sconfinano" in un mondo prezioso, che vuole sottolineare la loro preziosità di esseri viventi. il loro sguardo che ci fissa, ci invita ad una richiesta di attenzione e consapevolezza.

https://www.manubrunello.com/

Le opere proposte da Erika Rombolotto in questa 8° edizione del Festival delle Arti della Giudecca e della Sacca Fisola 2017 propongono "Sconfinamenti" di luce, emozioni e realtà. Attraverso l'utilizzo di semplici materiali e una tecnica ben conosciuta nei Paesi del freddo Nord sin dall'antichità, l'artista crea giochi di luce e forme che attraggono l'osservatore, sconfinandolo in mondi magici.
Le opere di Erika saranno presenti nei giorni del Festival sulle vetrine dell'Isola dei gelati a Redentore, della Lavanderia e della pizzera La Foca in Fondamenta Ponte Piccolo; è consigliata la visione dall'interno negli orari di apertura degli esercizi.

L’acqua della Laguna, che si mescola tra correnti - ora vorticose, ora placide - a quella del mare.
Sestriere per sestriere, campo per campo, evocati in punta di pennello o con la plastica materialità di un pendaglio corredato di seta. Confini abbattuti, ridefiniti, rimodellati. Contaminazioni che si irradiano e si radicano, intreccio di culture.
Venezia è, per sua natura, senza confini. Lo è sempre stato. Ed è così che Chiara Gatta e Graziella Giusto intendono evocare lo spirito veneziano che nei secoli è arrivato - in parte intatto e in parte trasformato - fino ai giorni nostri.

La ceramica decorata, con linee sinuose a richiamare le onde, spigoli appuntiti a suggerire la perfezione delle architetture: Chiara Gatta propone una serie di manufatti, dalla classica mug anglosassone al piatto da portata per pranzi di gala, finemente decorati, con tecniche che richiamano anche le sue mostre, già apprezzate in gallerie e circoli all’Italia e all’estero.

E poi vecchie spille, collane, bracciali opulenti e sete segnate dal tempo, fino alla più modesta e così iconica latta delle medagliette votive: con le sue creazioni Graziella Giusto fa respirare l’odore dell’incenso e dei fiori tagliati di fresco che adornano gli altari delle cento chiese veneziane. E a rigirare tra le dita i magnifici ciondoli e ninnoli firmati da Graziella pare di sentire il canto di giovani sirene dai capelli d’alga, che emergono sinuose dalla Laguna.

Azt mondjàk, hogy az érzésben nincs logika... Mi bebizonyitjuk, hogy ami logikus, abbol mindig szuletnek erzesek.

Si dice che non v'è alcuna logica nelle emozioni... Dimostriamo ciò che è logico, nasce dal sentirsi sempre.

Come il silenzioso vibrare di ombre sulle spoglie di un futuro già trascorso.

Quando la realtà della città avanza, una panchina, un'altalena fluttuante creano una via di fuga, uscendo anche fisicamente dalla tela, sconfinando dal piano verso lo spettatore.
Infanzia... Vecchiaia inventano spazi dove salvarsi ed andare oltre il grigiore della quotidianità.

Dario Santin espone tre opere all'interno della Pizzeria La Foca, orari di apertura: dalle 11.30 alle 15.30 e dalle 18.30 alle 23.00.

Marée è un'installazione con lettura di poesia e musica a cura dell'Associazione Le Cinigie di Vicenza.

Un'onda di petrolio risale dall'abisso, utero e custode del disegno universale, e ricasca sulla greve. Memoria dei pesci dai quali discendiamo tutti, memoria di gente che migra sulle rotte eterne dei cetacei, di sconfinamenti e di battaglie, di navi sprofondate con le vele strappate alla tempesta.
È il gioco del mondo che affiora intrappolato dal catrame come un braccio esangue, teso alla luce della spiaggia.

Marée è un'opera realizzata a sei mani su progetto della designer Patrizia Peruffo con testo poetico di MirCo Cremasco e interventi artistici di Giusto Pilan.
Materiali utilizzati per la realizzazione: catrame, ferro, gesso; incisione del testo mediante lavorazione di fresatura a controllo numerico.

lecinigie.blogspot.com

"Saluto dai Veneziani - Greetings from the Venetians" sono 10000 cartoline prodotte dal Circolo Fotografico La Gondola che avranno come soggetto le folle che inondano ed occupano la città, togliendo vita e respiro ai veneziani. La cartoline, distribuite in tutta l'isola, saranno a disposizione di chiunque in Giudecca affinchè siano spedite non solo alle autorità competenti ma anche in giro per il mondo.
Presentazione del progetto in Fondamenta della Croce, sabato 9 alle 17.00.

www.cflagondola.it

Si pensa che certi limiti siano invalicabili fin che non si fa il passo successivo, scoprendo che sotto, oltre che ancora terra, c'è anche un bel germoglio.
Da questo impulso sono nati i disegni e l'iscrizione al Festival, ma soprattutto la scelta del luogo espositivo, un luogo raggiungibile e pubblico, ma poco conosciuto e vissuto.
Un invito a scoprirsi e scoprire superando muri fisici o mentali che siano.
I disegni di Sira si dovranno cercare nel parco dell'area Trevisan venerdì 8 e sabato 9.

“S O P R A V V I V E N Z A”
Quando le civiltà, la globalizzazione e l’immigrazione si espandono come macchie d’olio, l’orizzonte dell’altro sia fisico che puramente concettuale, diventa via via indelebile e combattuto. Il limite dell’altro viene a mancare e questo provoca paura. Per analizzarlo senza colpe o peccati, crudo e nudo bisogna solo collocarlo in uno spazio, nella sua natura. Questo è stato il nostro principale scopo, incanalare il concetto dell’altro in un cubo. Alzare il sipario su quello che potrebbe sembrare lo scontro tra noi e voi, l’accolto e l’ospitante, il migrante e il cittadino. Ma quando si nota che la gabbia che rinchiude il diverso non presenta sbarre, ma è aperta, si capisce che il confine è puramente ideologico e che come a noi l’alieno appare diverso, a lui noi appariamo lo stesso. E' dunque l'essere diversi il punto in comune tra "noi" e "loro"?
La figura deforme al centro dell’opera non ha armi e non è minacciosa, è solamente prona, impossibilitata quanto il nostro sguardo di fronte all’evidenza dei fatti: la diversità nelle nostre che ci accomuna solleva questo cubo etereo che ci solleva, inesistente ma confinante. Ci appare quindi un’idea diversa da il "noi", che sormonta un cumulo di caos e macerie, dentro quella che si potrebbe definire una gabbia priva di sbarre. Questo permettere all’osservatore con atteggiamento quasi scientifico di poter sperimentare con i propri sensi l’avere difronte il confine: una combattuta e discussa linea della diversità. Il prigioniero deforme dunque non può che rimanere alieno nella propria dimensione quasi a dover per forza aggrapparsi all'unica cosa che gli rimane, l'essere identificato come un oggetto distante e incomprensibile.
Dalla barriera emerge però un idea o un evasione che entra nello spazio dello spettatore. L’intangibilità del confine può essere violato nel bene e nel male.
Il contatto diretto e sensoriale non è che un primo sconfinamento.
Le barriere costruite vengono rivoluzionate con la comunicazione e il reale: senza moralismi o morali, senza se o senza ma, senza colpe o peccati.

Mostra delle foto vincitrici dell'edizione 2016 del concorso fotografico OneDayInVenezia.com .
L'edizione 2017 è in corso e le iscrizioni sono aperte fino al 30 Settembre. Il concorso è riservato ai fotografi non professionisti, e ha come tema - che lascia ampio margine di libertà espressiva - uno sguardo personale sulla città, un istante da fissare nella memoria: ogni mese il concorso propone un sottotema, che per il mese di Settembre 2017 è appunto "Sconfinamenti", dunque Venezia tra realtà e mondi possibili o immaginati.
La mostra dei finalisti 2016 è ospitata da Giudecca 795 Art Gallery. Le adesioni al concorso si raccolgono online su www.onedayinvenezia.com o in galleria durante il Festival delle Arti.

Immagine: foto di Ettore Umberto Chernetich, Premio Speciale Giudecca 795 per OneDayInVenezia 2016

www.onedayinvenezia.com

“Il Vuoto. Il Vuoto è Pieno. Il Vuoto mutò, cambiò equilibrio, si animò di forza e urlò come un neonato. Un’Onda di Luce e Suono. Sono nate le stelle. Sono nate le galassie è con esse la materia. La materia, piena di Forza, si plasmò e mutò in ciò che conosciamo e ciò che non conosciamo. Nascono Piante, Animali e Uomini. Tre fratelli, nati nel firmamento, uniti da uno stesso sentimento si sono uniti a tre sorelle, nate nel mondo, dando inizio nell’infinito Piccolo, a ciò che avvenne nell’infinito Grande.
Il Vuoto divenne l’Universo, la casa degli Dei come la materia divenne Terra, la casa dei Viventi.”

http://elenavisotto.wixsite.com/elenavisotto

Studio 6 è uno studio condiviso da sei artisti: Paola Coccon, Delia Gambarin, Stefano Grespi, Daniela Raccanello, Adriana Rocca e Graziella Venin.
Gli artisti dello Studio 6 saranno lieti di accogliere i visitatori e raccontare il proprio lavoro presso il complesso dell'ex distillerie Pizzalotto, contiguo all ex birreria della Giudecca (ingresso dalla Fondamenta delle Convertite).

Abitare con cura, l'esperienza dell'ASC (assemblea sociale per la casa) alle casette: venerdì, sabato e domenica visita della mostra initolata "Case minime" raccolta di immagini, fonti storiche e orali sulla storia del quartiere.

Opere e studi aperti degli Atelier Bevilacqua La Masa.
Gli artisti in residenza: Ruth Beraha, Jaspal Birdi, Oscar Isaias Contreras Rojas, Alessandro De Petre, Barbara De Vivi, Chiara Enzo, Marta Fassina, Giacomo Gerboni, Yiming He, Xhimi Hoti, Francesco Pozzato, Valentina Rosa, Sonia Veronese, Matteo Vettorello.

Gli studi saranno visitabili venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 settembre dalle 15.30 alle 19.30.

Il programma di residenze per artisti dell'Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa è tra i più antichi in Europa ed ha origine nel 1898 con la nascita dell'istituzione stessa: fu, infatti, la sua fondatrice, la duchessa Felicita Bevilacqua La Masa, a disporre che la propria residenza privata, il Palazzo Ca' Pesaro sul Canal Grande, fosse destinata alla promozione dell'arte dei giovani artisti a Venezia. La Bevilacqua La Masa ha mantenuto inalterata l'originaria missione di promozione dei giovani artisti attraverso l'attività degli Studi d'Artista, considerati un elemento di straordinaria attualità. Collocati in parte a Palazzo Carminati a San Stae e in parte nel Complesso Santi Cosma e Damiano nell'isola della Giudecca, gli Atelier BLM vengono assegnati tramite un bando di concorso a 14 artisti, fra i 18 e i 30 anni, che abbiano intrapreso un percorso formativo e che desiderano lavorare per un anno in questi luoghi di sperimentazione e di confronto diretto con colleghi, curatori e altre figure del settore provenienti da tutto il mondo. Gli assegnatari degli studi hanno la possibilità di presentare le proprie ricerche e le proprie modalità di lavoro al pubblico sia in occasione degli Artists' Talk sia durante le giornate di Open Studios oltre che in occasione della mostra conclusiva presso la Galleria di Piazza San Marco della Bevilacqua La Masa.

https://www.comune.venezia.it/it/content/atelier
http://www.bevilacqualamasa.it/atelier

Lo studio Aura Design di Aura Papastere presenta "Precious": lastre radiologiche con aggregati di sali d'argento ionizzato, trasformato in argento metallico.

Venezia : un' isola che vive in un'illusione di permanenza, di tempo immobile, un'icona immutabile.
Con queste opere l'artista cerca di rompere gli schemi mentali e sconfinare con la mente oltre le barriere della realtà. Una Venezia trasformata, distrutta e rivissuta con la parvenza di quella che era un tempo, ma che diventa museo di storia e rifugio nostalgico.
Nik Lucky sconfina attraverso la sua immaginazione in un mondo irreale, ma tragicamente realistico.

https://niklucky.carbonmade.com/

Venice for sale è un progetto fotografico di Federico Sutera, che intende raccontare gli effetti e le conseguenze delle politiche legate alla gestione dei flussi turistici nella città di Venezia.
Non vi è dubbio che il turismo porti a Venezia benessere, ricchezza e occupazione. La spesa turistica non va solamente ad arricchire chi opera nel settore, ma comporta da un lato lo sviluppo di una serie di attività economiche che forniscono beni e servizi all’industria turistica, dall’altro una serie di attività che producono beni di consumo per chi con il turismo ha guadagnato. Accanto a questi innegabili benefici, però, lo sviluppo turistico comporta notevoli costi e disagi, variabili negative che a quanto pare non vengono tenute in considerazione da chi amministra la città. La grande industria turistica, infatti, tende a entrare in competizione con un’altra funzione che il centro storico dovrebbe svolgere, ossia offrire i propri spazi ad abitanti, enti locali e altre imprese. Di fatto, la continua espansione del settore turistico si ripercuote in maniera controversa sulla qualità della vita della popolazione locale e diventa una delle principali cause dell’esodo e della compromessa vitalità del centro storico. Questo penalizza non solo gli abitanti, ma anche le attività economiche non direttamente correlate alla produzione turistica, come l’artigianato tradizionale o il commercio destinato agli abitanti.

Come cittadino veneziano, preoccupato per le sorti della mia città, mi pongo delle domande e attraverso questo progetto fotografico voglio dar voce alle principali problematiche scatenate dal turismo di massa e dei suoi effetti nel tessuto urbano e sociale.

www.xframestudio.com

Presento un'esposizione aerea, un composit che unisce manufatti in tessuto e foto di mie opere pittoriche vetrificate.

http://candiceallendebardotcadb.simplesite.com/

AVEVO UNA SCATOLA DI COLORI
Negli spazi del Patronato don Bosco - Parrocchia di Sant'Eufemia alla Giudecca si svolgono nel corso di tutto l'anno attività educative ispirate allo spirito di accoglienza e di attenzione ai bambini e ai giovani.
Un momento particolarmente importante è rappresentato dal GREST (Gruppo Estivo), iniziativa che si svolge per due settimane nel mese di giugno, rivolta ai bambini dai 6 agli 11 anni. Il GREST di Sant'Eufemia ospita ogni anno fino a 120 bambini e vede la partecipazione attiva di un gran numero di giovani e di adulti - tutti volontari - che organizzano ed animano le attività dell'intera giornata.
Moltissime sono le proposte durante le giornate del GREST, tra queste spiccano tanti giochi e una grande varietà di laboratori. Alcuni laboratori sono pensati per dar spazio alla creatività dei bambini ed alla loro espressione artistica. Altri danno modo ai bambini di coltivare e sviluppare le loro capacità artigianali, il fare con le mani. Con questa esposizione vogliamo condividere con il territorio della Giudecca e con i visitatori del Festival delle Arti l'esplosione di creatività e di gioia che nasce dai lavori realizzati dai bambini. Una carica di speranza per un mondo di pace, accoglienza e convivenza solidale.

L'opera è una tavola che rappresenta il riflesso delle abitazioni sull'acqua. Il riflesso inteso come sconfinamento nell'acqua, in un elemento che è mobile e mai lineare.

I miei sono dipinti su diversi supporti, ad esempio ligneo, cartoncino telato, ma anche su tela.
Stile figurativo, evocativo...

Esposizione di lavori personali e di opere provenienti dalla mia collezione privata, realizzate da giovani artisti in transito tra le isole della laguna. La mostra girerà attorno al tema del Festival abbracciando diverse tecniche: dalla stampa all'installazione.

Immagini altre di Francesca Barichello è un installazione fotografica con immagini di Venezia realizzate in analogico.
La mia ricerca artistica è da anni concentrata sulla rielaborazione e rilettura di spazi e luoghi da me visti e vissuti, con una chiave "surreale" ed immaginaria; dai risvolti spesso grafico/pittorici pur utilizzando il mezzo fotografico. Sconfinando appunto dai limiti di un punto di vista ormai noto e riconosciuto, ricreo liberamente nuove immagini e nuovi "confini" dati ad esse.
Nel caso specifico propongo una serie di immagini tratte dal progetto, "Immagini Altre", un progetto realizzato completamente in analogico sulla città di Venezia, luogo fondamentale della mia formazione artistica.
Il lavoro di Francesca Barichello è ospitato presso lo studio di Ugo Carmeni, all'interno dell'Area Consorzio Venezia Sviluppo.

http://cargocollective.com/FrancescaBarichello/FRANCESCA-BARICHELLO

Open Studio è un'occasione per presentare al pubblico le attività che si svolgono all’interno del nostro laboratorio di ricerca e creazione fotografica. Vi sarà l’opportunità di visitare la camera oscura e scoprire i segreti della stampa analogica, consultare i libri della nostra biblioteca o provare il nostro set fotografico.
Per l'occasione ospiteremo il lavoro di giovani fotografi che vorranno confrontarsi con la nostra realtà.

www.ugocarmeni.com/studio

PENSIERI DAL MARE
Progetto fotografico in evoluzione, da qualche anno, uno sviluppo graduale di idee. Di pensieri, di passioni, racchiuse in un unico progetto. Pensieri dal mare, Perchè è lì che conservo i miei pensieri, un mare che insegna a godere delle tranquillità dell’assenza delle onde, di saltare ogni onda quando il mare è in movimento, come l’anima.

Il lavoro di Maria Giovanna Sodero è ospitato dallo studio di Ugo Carmeni, all'interno dell'Area Consorzio Venezia Sviluppo.

Il mio nome è Maria Giovanna Sodero, ho 25 anni, ancora per poco, faccio per professione e passione la fotografa, questa è la passione che mi insegna ad osservare la vita e a viverla.
Ho radici forti Salentine, ma ho passato l’infanzia e alcuni anni dei miei studi tra Venezia e provincia. All’età di 10 anni, ho iniziato a fotografare con le immagini, con quello che i miei occhi timidamente osservavano. All’età di 16 la prima fotografia con una macchina fotografica, da allora non ho più smesso. E’ la carica delle mie giornate, il mio modo di scoprire nuove esperienze, mi ha portata in Spagna, in Finlandia, In Croazia, Polonia etc..etc..
Ho iniziato a studiarla seriamente in Università, piano piano ho iniziato a praticarla come professione. Ho successivamente frequentato un Master in fotografia in Spagna, dove ho lavorato successivamente.

La fotografia è un archivio della vita, la parola non detta, può essere l’interprete della “buffaginità” della vita.

Il mio progetto, intitolato Quattro meditazioni sulla morte, ovvero sulla vita, prevede l’esposizione, di quattro mini opere tridimensionali, nella sede delle Onoranze Funebri. I quattro lavori, ispirati ad altrettante opere letterarie, sono una riflessione sulla vita e la morte e in particolare sulla tendenza della prima a sconfinare nella seconda. Nella mio fare artistico partendo dalla rappresentazione della realtà sconfino nell’immaginazione senza una precisa linea di demarcazione, mescolando pensieri, ricordi e sensazioni.
Le opere:
Il suicidio – La figlia sbagliata di Raffaella Romagnolo
L’omicidio politico – Morte accidentale di un anarchico di Dario Fo
Il business – Le intermittenze della morte di José Saramago
La vecchiaia – Special Exits di Joyce Farmer

Simone Zaffina, dopo aver partecipato alle edizioni del Festival delle Arti della Giudecca del 2015 "Funamboli" con l'esposizione "Incisioni di Passaggio" e del 2016: "Derive e Approdi" con l'esposizione "Spettri: per un altro vedere", presso il sito della "Winehouse", propone, per l'edizione del Festival delle arti della Giudecca 2017 "Sconfinamenti", una esposizione con una interpretazione del tema dal titolo "Cartes Postales".

“Psiche è estesa, partes extra partes, non è che dispersione di posti indefinitivamente spezzettati in luoghi che si dividono e non si penetrano mai. Nessun incastro, nessuna sovrapposizione, tutto è al di fuori di un altro fuori” (pp. 23-24). Da S. Freud: J. Derrida. Le toucher, Jean-Luc Nancy, Galilée, Paris 2000-Genova 2007.

Queste "Cartes Postales" si presenterebbero come mancata e mancante testimonianza di "attraversamenti tra memoria e materia", come una serie di "atti come resti e gesti come assenze", si mostrerebbero come scene di un invio per un occasione dove gli attori mancano "a" se stessi e la perdita è la restituzione. Il calco, il solco, l'impressione, l'emersione, l'incisione, la sutura e il collage assunti così, come una "simbolica di pratiche trasformative come pratiche simboliche" a cui manca però destinazione e origine. "Cartes Postales" come "supporti e limite di una catena tra significanti" come "alfabeti" per "echi paralleli", tra "memoria, materia, occasione e perdita", come "in-contro-s-contro" tra "visione e tatto", "ascolto e silenzio", "immagine e parola"; un "significante dell'emergere e del sottrarre", rimandando all'evento oscillante di paradossali chiasmi tra positivo e negativo, presenza e assenza, visibile e invisibile.

Il Laboratorio "e" dell'Anffas Onlus di Venezia, quest'anno espone al Food & Art Giudecca una serie di lavori sul tema "Tele-ricordi", reinterpretazioni con varie tecniche di personaggi della Tv e dei cartoons.

www.laboratorio-e.blogspot.com

Balloon Art di Natasha Bitca: propongo all'attenzione del pubblico una neoarte - Balloon art , le opere d'arte realizzate con palloncini che sono in continua trasformazione e movimento.

EcoGioielli di Natasha Bitca: progetto nato dalla passione di Natasha B. di creare gioielli unici con materiali di riciclo come stoffa, plastica , componenti metallici, cavi, etc. Il risultato del processo creativo di NB sono i gioielli di design eco sostenibili, unici e personalizzabili (collane, orecchini, braccialetti, anelli, spille, portachiavi).
La filosofia del progetto è di dare una nuova vita ai materiali, per una maggiore attenzione all'ambiente.

Ritratti di stelle del jazz con musica jazz, nella sala biliardo del Circolo Arci Luigi Nono.

Forme di poesia rinnovabile di Camillo Valle è un documentario poetico, composto a scatole cinesi, che tratta tematiche energetiche ed ambientali attraverso poetiche rinnovabili: '’...dato che le difficoltà principali del presente derivano da una visione dualistica della realtà. La percezione dell’ ambiente naturale come elemento separato dall’ uomo, come oggetto da usare e sfruttare senza limiti...’’ Rittimatte, Burg I. L.

One Contemporary Art , con la speciale collaborazione di White Noise Gallery , è lieta di presentare Dove sono gli ultras, la prima mostra personale veneziana di Cristiano Carotti
. La mostra, un’analisi del simbolo attraverso la celebrazione della sua forza comunicativa e totemica, in un percorso espositivo appositamente sonorizzato da Rodrigo D’Erasmo degli Afterhours , inaugurerà giovedì 7 settembre alle 18.30 , nello spazio dell’associazione cult urale nell’isola della Giudecca.
Croci, pantere, di avoli, teschi, orsi, bulldog sono alcuni dei simboli direttamente presi da vessilli, bandiere, magliette e sciarpe delle tifoserie calcistiche e centrifugate dalla straordinaria creatività di Cristiano Carotti, che p artendo dalla teoria degli archetipi for mulata da Carl Gustav Jung, indaga i fenomeni aggregativi e la costruzione della coscienza collettiva.
‘Dove sono gli ultras’ non è una domanda, non ha il punto interrogativo.
Perché non è (più) il famoso coro cantato in tutti gli stadi dai tifosi per prov ocare le curve avversarie ma, nel lavoro di Carotti, che parte da una prospettiva junghiana, diventa il modo per indicare quel luogo dell’inconscio di ognuno di noi nel quale l'archetipo incontra il nostro io razionale, condizionandolo e generando un parti colare tipo di dinamiche sociali.
Usando come base della sua ricerca un’analisi visuale legata al mondo degli Ultras, Carotti parla dell’influenza che i simboli hanno su ciascuno di noi. Nella Storia attorno al simbolo (e alla sua carica emozionale) che r ichiama idee e forme universali come l’Ombra, la Morte, gli dei dell’Olimpo, si sono aggregati eserciti, costituiti gruppi politici, si sono uniti gli ultras. Si è costruita una Fede che quasi sempre nulla ha a che vedere con l’origine di quel simbolo e ch e finisce per dominare la ragione del singolo individuo, così come testimonia la storia del nazismo, uno dei più evidenti e tragici transfer fra collettività e individuo, realizzato anche grazie all’uso di un’iconografia arcaica trasformata e riempita di n uovi significati. Carotti sembra dunque parafrasare Jung a ff ermando che dominati dall’archetipo, siamo tutti ultras.

Cristiano Carotti, classe 1981, vive e lavora tra Roma e Terni.
Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Terni, articola la sua ricerca fra pittura e installazione.
Il suo lavoro indaga le dinamiche sociali nelle loro espressioni più estreme, att raverso lo studio del potere archetipico dei simboli all’interno delle comunità.

Mi chiamo Valentina, sono artigiana. Ho iniziato a 20 anni nel settore dell'arredo casa e dal 1997 nel settore della nautica, attività che svolgo alla Giudecca con altri 3 soci.
Da questo laboratorio nel 2013 è nato Estrodiverso, il mio 'Sconfinamento Creativo'.
Realizzo dal disegno alla confezione finale una piccola linea di borse da donna. Utilizzo materiali che derivano dalla nautica come ad esempio una rete tecnica nata per i trampolini dei catamarani, oppure gli sfridi dei rivestimenti nautici in pelle bovina per far sì che nemmeno un pezzo di pellame sia sprecato, per alcune utilizzo manici derivati da fasciame per gondole.

www.estrodiverso.it

Lo Studio Giudecca 860, dove dipingono Serena Nono e Nicola Golea, propone un'esposizione fotografica di Alessandro Rizzardini, che sarà l'ospite dello studio per il Festival delle arti 2017. In #rizzardinifrasidellavita si raccolgono le frasi caratterizzanti di ogni singola persona presente nel pianeta Terra. La frase può essere un tormentone, una poesia, un frammento di un testo di una canzone, un proverbio: qualsiasi cosa, insomma, che accompagni (o anche abbia accompagnato) la vita del fotografato.
Il progetto si base sulle molte intenzioni della fotografia, sulle sue possibili codificazioni, o anche decodificazioni con la negazione di qualsiasi genere fotografico fin qui conosciuto. Sulla sintesi estrema della personalità del ritratto abbinata alla parola scritta e sull'incontro casuale con l'artista (in qualsiasi posto, in qualsiasi momento).
L'artista, che punta a raccogliere la versione del mondo di circa otto miliardi di persone, rende noto che l'esposizione sarà o potrà anche momento di azione fotografica con la raccolta di nuove frasi e nuovi ritratti.
Tutte le fotografie sono e verranno scattate mediante telefonino.

La mostra è aperta nei giorni del Festival dalle 15.30 alle 19.30.
Alessandro Rizzardini è lieto di accogliere il pubblico per un momento conviviale sabato 9 alle 18.30, assieme al Circolo Fotografico La Gondola. Presentazione di Luca Clabot.

Mostra di fotografia a cura dei soci di Laguna Photografica, che anche quest'anno raccoglie la sfida di interpretare il tema proposto per il Festival delle Arti di quest'anno: Sconfinamenti.

www.lagunaphotografica.com

Claudia Corò è pittrice vogatrice giudecchina, ricicla materiali per far sopravvivere la vera Venezia in un pentagramma musicale...
In occasione del Festival delle Arti sarà presente nel suo studio dove dipinge su mappe di ogni genere per spaziare e sconfinare nelle varie dimensioni.

www.claudiart.net

Sono una ragazza di 15 anni di Mestre. Ho viaggiato in Europa ma ciò che mi ha conquistato è il Giappone, dove vivono i miei zii con i quali ho passato un'estate. Mi piace molto sognare e raccontare i miei sogni disegnandoli.
I Manga mi piacciono molto e sto spesso nel loro mondo, che mi piace far conoscere agli altri, anche se sono molto gelosa dei miei disegni.

Le Mappe cosmiche di Paola Gasparotto sono quattro incisioni ad acquaforte di dimensione 50x35. Oltre all'esposizione, Paola realizzerà in estemporanea un Kolam in Fondamenta domenica 10 settembre dalle 12.00.

www.saatchiart.com/paolawang